Se la tua fotocamera scatta in RAW, congratulazioni. Sarai in grado di catturare molte più immagini rispetto ai proprietari di fotocamere compatte che possono scattare solo in formato JPEG.

Questo articolo non vuole essere una guida completa all’elaborazione RAW, tuttavia, a nostro avviso, sarà utile per coloro che non hanno ancora considerato le potenzialità di lavorare con RAW.

I migliori convertitori RAW

I migliori convertitori RAW

Naturalmente, è importante capire che RAW e JPEG sono stati originariamente creati per risolvere vari problemi, quindi è impossibile sostenere che RAW sia migliore di JPEG.

Il formato immagine JPEG è stato creato per visualizzare l’immagine della massima qualità con la minor quantità di memoria. Quando scatti in JPEG, otterrai immediatamente un’immagine già pronta che può essere immediatamente inviata a un forum, sito Web, social network o stampata. I file JPEG occupano relativamente poco spazio e sono lo standard non detto per memorizzare le immagini negli album degli utenti.

I colori nelle foto saranno esattamente come vengono visualizzati dal sistema di imaging della fotocamera. Nel caso di RAW, è necessario utilizzare il convertitore RAW nativo o utilizzare i profili corretti nel software dedicato. Se non ci sono profili (questo è possibile a breve termine, ad esempio, se la tua fotocamera è nuova e la società di software non ha ancora avuto il tempo di preparare i profili corretti), i parametri dell’immagine dovranno essere regolati in modo indipendente.

È importante sapere che assolutamente tutte le fotocamere scattano in RAW. È solo che il salvataggio in RAW è bloccato per loro e la fotocamera converte autonomamente il segnale in JPEG secondo il proprio algoritmo noto solo agli sviluppatori. Pertanto, JPEG è il risultato finale dell’elaborazione dell’immagine da parte di una fotocamera; questo processo si svolge in più fasi successive. Il sistema di elaborazione delle immagini è coinvolto in questo: questo è ciò che i produttori ora chiamano un pacchetto di processore speciale, microcircuiti aggiuntivi e algoritmi software.

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Conoscendo l’amore dei fotografi per la fotografia JPEG, gli sviluppatori stanno dotando quasi tutte le fotocamere moderne, inclusi i modelli SLR e ibridi, opzioni di elaborazione JPEG avanzate. Nelle fotocamere SLR Canon questa è la funzione Picture Style, nelle DSLR Nikon – Picture Control, nelle DSLR Sony – stili di immagine. Oltre a diversi preset utilizzati di frequente, puoi personalizzare tutti i parametri da solo.

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Naturalmente, la potenza di elaborazione e l’intelligenza dei sistemi di elaborazione sono in continua evoluzione. Ad esempio, il nuovo sistema di imaging VHD del motore Venix e Lumix per le telecamere Casio sono alimentati da processori triple-core; Il circuito integrato Canon DIGIC IV è dotato di memoria veloce e offre la lettura multicanale dal sensore. L’installazione di questi due processori nella fotocamera Canon EOS 7D ha consentito una velocità di lettura di 144 megapixel / s.

 Venus Engine FHD

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Anche la parte software è importante e spesso si basa su un ampio database con scene di ripresa tipiche. La fotocamera confronta la composizione della luminosità del fotogramma con un database, che contiene già diverse migliaia di scene tipiche e utilizza le impostazioni di ripresa ottimali. Rilevando un certo colore nell’inquadratura, come un cielo blu, le telecamere aumentano la saturazione del colore blu.

Si arriva al punto in cui le telecamere tengono conto del fuso orario, nonché della data e dell’ora delle riprese. Pertanto, la tua fotocamera può, ad esempio, quando riprendi i tramonti, aumentare automaticamente la saturazione del rosso e del giallo, rendendo l’inquadratura più “gustosa” e il proprietario della fotocamera più allegro.

Sfortunatamente, i programmi automatizzati spesso falliscono o forniscono effetti indesiderati, sovrastimando / sottostimando il contrasto o la saturazione dell’immagine.

Ci sono molte situazioni in cui la ripresa JPEG è più appropriata. Ha senso scattare in questo formato se sei sicuro che le foto non necessitano di un’elaborazione significativa quando si riprendono grandi serie (non i modelli SLR più economici di solito hanno un grande buffer RAW, mentre le fotocamere compatte e le fotocamere SLR economiche hanno tradizionalmente un buffer RAW fino a 10 fotogrammi in sequenza) e anche quando la scheda di memoria è quasi piena.

Qual è il percorso dal momento dello scatto al salvataggio dell’immagine sulla scheda di memoria?

Il segnale ricevuto dal sensore viene interpolato in RGB, il processore esegue la correzione del colore in base alle impostazioni di bilanciamento del bianco, quindi applica la correzione del colore in base a saturazione, contrasto e altre impostazioni del colore.

Successivamente, il sistema di elaborazione delle immagini applica uno degli effetti speciali, se selezionati dall’utente, ad esempio l’effetto miniatura, l’imitazione dell’ottica di inclinazione, la distorsione di un obiettivo fisheye.

Se non vengono utilizzati effetti speciali, viene eseguita, al contrario, la correzione software di vignettatura, aberrazioni cromatiche e distorsioni ottiche.

A proposito, questi metodi software hanno ridotto il costo e le dimensioni di fotocamere popolari come Canon S90 prezzo di Amazon a €98,00 per Lumix LX-3 e di €349,99. Per ridurre il costo dei dispositivi e le loro dimensioni, le aziende produttrici hanno deciso di abbandonare il complesso design ottico delle lenti, che riduce al minimo le distorsioni indesiderate.Panasonic Lumix DMC-LX3

Infine, la fotocamera applica impostazioni definite dall’utente per nitidezza o sfocatura, bassa velocità dell’otturatore o impostazioni ISO elevate e solo successivamente converte il risultato in un’immagine a 8 bit, che è JPEG.

Il momento più triste è che ogni fase della trasformazione porta a una perdita irreversibile di informazioni nella foto. E se le immagini sono di qualche valore per te, è molto sciocco dedicare tutti questi passaggi all’elaborazione da parte della fotocamera.

La ripresa in formato RAW consente di modificare un’immagine che non è a portata di mano nel formato cornice JPEG . È possibile correggere l’esposizione, regolare il bilanciamento del bianco, aumentare la nitidezza e rimuovere il rumore dall’immagine dopo. Fondamentalmente, tutto ciò che devi fare quando scatti in RAW è ottenere una foto tecnicamente soddisfacente. Il resto può essere migliorato.

RAW è un formato specifico che memorizza le informazioni su un segnale preso direttamente da un sensore di cattura della luce senza ulteriore elaborazione da parte della fotocamera. I dati in un contenitore RAW possono essere non compressi o compressi, con o senza perdita.

Tuttavia, anche nel peggiore dei casi di compressione con perdita, un file RAW contiene molte più informazioni rispetto a un’immagine JPEG di alta qualità: i file RAW a 12 o 14 bit sono molto più fedeli all’elaborazione dell’utente rispetto a JPEG, 8 bit molto compressi .

Quasi tutti i produttori hanno i propri formati RAW: Canon ha * .acr e * .cr2, Sony ha * .arw, * .srf, * .sr2, Nikon ha * .nef, * .nrw, Pentax ha *. ptx e * .pef, mentre Samsung ha * .srw. Molti nuovi modelli utilizzano il formato Adobe DNG (Digital Negative) open source.

RAW è una sorta di immagine digitale non sviluppata. Sebbene sia riconosciuto da molti visualizzatori moderni (con o senza plug-in speciali), non è adatto alla stampa e il file stesso può essere interpretato in modo diverso da diversi editori. Ad esempio, lo stesso RAW visualizzato in ACDSee e Picasa è notevolmente diverso.

Il formato RAW offre ampie capacità di post-elaborazione entro certi limiti, senza perdita di qualità. Tutte quelle operazioni che il processore della fotocamera fa da solo dovranno essere eseguite manualmente. C’è solo una ricompensa: foto significativamente migliori e più efficaci.

Tuttavia, i file RAW occupano molto più spazio, sono 3-6 volte più grandi di file JPEG simili e richiedono una certa conoscenza e tempo di elaborazione per essere convertiti. Fortunatamente, il processo è abbastanza divertente e, se hai una buona fonte RAW, ti godrai sicuramente il risultato finale.

RAW Adobe Lightroom

RAW Adobe Lightroom

Esamineremo la conversione RAW utilizzando Adobe Lightroom  come esempio. Questo programma merita attenzione per diversi motivi: è abbastanza semplice da usare, viene aggiornato regolarmente e supporta quasi tutte le fotocamere lanciate che possono produrre file RAW.

L’applicazione è ben integrata con la famiglia Photoshop ed è molto funzionale; è altrettanto comodo quando si lavora sia con singole foto che con un gran numero di immagini.
Tra le carenze di Lightroom, vale la pena menzionare la richiesta di risorse informatiche e la necessità di acquistarlo. La mancanza di un’interfaccia in russo spesso spaventa i fotografi principianti. È possibile scaricare il programma dal sito Web ufficiale di Adobe.

Nonostante un numero piuttosto elevato di tali programmi, di cui notiamo Raw Therapee gratuito, Apple Aperture, Phase One Capture One e Bibble Pro, Lightroom, a nostro avviso, è la media aurea.

Tutti questi programmi meritano attenzione, perché sono più forti in certi punti. Ad esempio, Aperture è molto facile da usare, mentre Capture One ti offre un migliore controllo del colore.

Tradotta male, la parola lightroom è interpretata come un luogo per lo sviluppo dell’immagine. Fondamentalmente, è vero: è un’interfaccia comoda e potente per lo sviluppo di immagini RAW e persino per lavorare con JPEG.

Lightroom è un algoritmo di elaborazione delle immagini non distruttivo. Fino alla conversione, le immagini inserite nel programma rimangono intatte e un’anteprima degli effetti e delle impostazioni è disponibile dalla cache dell’applicazione. A ogni file viene assegnato un documento con i dettagli della modifica personalizzata , che vengono scritti nelle istruzioni e quindi eseguiti durante la conversione delle immagini RAW.

Questo approccio è abbastanza conveniente e, grazie ad esso, viene creata una cronologia infinita di azioni con istantanee o istantanee.

Lightroom ti consente di sincronizzare le impostazioni selezionate per un gruppo di foto, il che è molto comodo, ad esempio, se hai scattato molti fotogrammi dello stesso tipo e desideri trasferire l’editing su più foto contemporaneamente.

Il modulo Libreria contiene una funzionalità del programma di catalogazione delle immagini. Non ci soffermeremo. Notiamo solo che i fotogrammi possono essere ordinati per ora di creazione, titolo, coordinate di ripresa, obiettivo, lunghezza focale, ecc. Puoi creare raccolte dinamiche che vengono aggiornate automaticamente in base ai criteri selezionati e altro ancora.

Il modulo Libreria è molto potente e facile da usare, così come i moduli Stampa, Presentazione e Pubblicazione Web. La loro descrizione sarebbe sufficiente per un altro articolo, quindi ci concentreremo sul modulo più importante: il modulo di elaborazione (Sviluppo).

In alto c’è l’istogramma dell’immagine per colore e informazioni di ripresa. L’istogramma può essere spostato con il mouse, alcune aree sono responsabili del controllo dell’esposizione, aree scure e chiare del fotogramma. L’istogramma è abbastanza chiaro e consente di correggere rapidamente i fotogrammi che all’inizio non hanno avuto molto successo. Va notato che tutte le impostazioni seguono un ordine logico e se non sei sicuro di cosa vuoi migliorare nell’immagine, puoi passare attraverso le impostazioni dall’alto verso il basso.

Pannello di base
Bilanciamento del bianco (bilanciamento del bianco). In questa finestra l’utente può scegliere uno dei preset di bilanciamento del bianco disponibili nella propria stanza oppure può affidare all’automazione la scelta delle impostazioni ottimali, che offre un risultato di qualità sorprendentemente elevata. Se non sei soddisfatto delle impostazioni precedenti, puoi utilizzare i cursori Temperatura (temperatura colore) e Tinta.

Il modo più semplice e conveniente per impostare correttamente il bilanciamento del bianco è utilizzare lo strumento di selezione del bilanciamento del bianco (contagocce), che è possibile utilizzare per specificare un tono neutro nell’immagine, ad esempio un’area bianca o grigia. Questo mostra un’area molto ingrandita sotto il gocciolatore, in modo da poter selezionare più accuratamente l’area neutra corretta su trame irregolari.

L’esposizione è uno degli strumenti di conversione più importanti. Con il suo aiuto, viene eseguita l ‘”estrazione” primaria dei dettagli dalle immagini esposte in modo errato.

Questo parametro imposta la luminosità complessiva dell’immagine e il suo punto di bianco. Se si tiene premuto Alt mentre si lavora, le aree della cornice che sono evidenziate verranno evidenziate, cioè non ci saranno informazioni in esse, ad eccezione di un colore bianco puro o quasi puro. Se non c’è un’idea artistica al riguardo, vale la pena provare a restituire i dettagli persi nella luce. Questo è vero sia per l’abito da sposa bianco brillante che per la trama delle nuvole nel cielo.

Recovery Tool è progettato per aiutarci in questo senso. Elimina la sovraesposizione nei punti giusti, quasi senza intaccare il resto della foto. Se hai precedentemente corretto il colore, dopo aver applicato Recovery, sull’immagine potrebbe apparire un velo grigio chiaro oppure i colori potrebbero cambiare leggermente.

La luce di riempimento dello strumento ( luce di riempimento), d’altra parte, illumina le aree scure senza influenzare le aree luminose.

Se il recupero può essere quasi sempre ruotato al massimo, allora con Fill Light vale la pena prestare attenzione: il bagliore innaturale delle aree scure può dare anche a una buona immagine un aspetto piatto e innaturale. Entrambi gli strumenti ti aiutano a entrare nell’istogramma e il loro uso giudizioso può essere considerato una facile variazione delle immagini HDR con una gamma dinamica elevata.

Il parametro Black imposta il punto nero dell’immagine.

Parametro di luminosità Molte persone lo considerano un clone dello strumento Luce di riempimento, ma non è così: cambia la luminosità per l’intera gamma tonale della foto.

Il parametro di contrasto è responsabile del contrasto della foto. La diminuzione del contrasto ammorbidisce le transizioni tonali e aumenta più chiaramente.

Tre strumenti interessanti sono nel sotto blocco Presenza ( aspetto ) e cambiarli cambia molto la foto stessa.

Strumento chiarezza colpisce la micro contrasto dell’immagine, vale a dire, la scorrevolezza di transizioni di contrasto, come i bordi, contorni degli oggetti. L’aumento del valore di questo parametro dà l’impressione di una cornice nitida, mentre diminuisce il valore dell’effetto di un’immagine morbida, quasi sfocata.

Vibration Tool è forse uno degli strumenti Lightroom più efficaci, semplici e amati. Dopo il suo successo, Adobe ha implementato uno strumento simile in Photoshop CS. La vibrazione è una caratteristica intelligente per aumentare la saturazione.

Non influisce sui colori già saturi, ma aumenta selettivamente e in modo non lineare la saturazione delle tonalità noiose. Questo approccio evita la saturazione eccessiva, la perdita di tonalità e vari artefatti nell’immagine. Inoltre, Vibrance migliora selettivamente la saturazione dei toni della pelle e impedisce alla pelle umana di trasformarsi in una sostanza giallo-beige.

Lo strumento Saturazione aumenta la saturazione di tutti i colori contemporaneamente. Un leggero aumento della saturazione insieme all’applicazione di Vibrance vi permetterà di ottenere colori ancora più ricchi e vibranti. Tuttavia, dovresti usare Saturazione con attenzione, non dovresti riportare il valore del parametro al massimo.

Unità di correzione del colore
Questo blocco è progettato per correggere la tonalità, la saturazione e la luminosità (luminosità) dei singoli colori. I colori sono inizialmente suddivisi in diverse tonalità: rosso, arancio, giallo, verde, acqua, ciano, viola, viola.

In ogni scheda dei parametri Tonalità , Saturazione , Luminosità (Luminosità) è presente un elenco di cursori per controllare ogni colore. Tuttavia, il modo più conveniente per correggere selettivamente i colori è utilizzare lo strumento di puntamento.

Tutto quello che devi fare è spostarlo nel colore desiderato nella cornice, ad esempio nel cielo, e spostarlo su e giù tenendo premuto il pulsante del mouse. Il risultato dell’applicazione viene immediatamente visualizzato nella foto e questo approccio rende il metodo di lavoro con l’occhio molto conveniente.

In modalità Scala di grigi tutti i colori dell’immagine possono anche essere variati e utilizzare lo strumento punto.

Blocco tonificante diviso
Questo blocco sarà di interesse per le persone che cercano un’elaborazione creativa paragonabile a effetti come seppia o simulazioni di colori del film. Qui è disponibile una tonalità separata delle aree chiare e scure dell’immagine con un certo colore. Ti suggeriamo di provare tu stesso il blocco.

Il blocco dei dettagli (dettaglio) include due punti molto importanti: nitidezza e riduzione del rumore.

Strumento di affilatura responsabile della chiarezza dell’immagine. Funziona proprio come lo strumento Maschera di contrasto in Adobe Photoshop. Questa scheda contiene un frammento dell’immagine in scala 1: 1 e le impostazioni dell’algoritmo – Quantità, raggio, dettaglio, mascheramento.

Il parametro della quantità è responsabile dell’intensità dell’algoritmo di nitidezza.

Il parametro Radius è responsabile dello spessore dell’area ai confini degli oggetti in cui l’algoritmo opererà. Per le moderne fotocamere SLR con una risoluzione di oltre 10 megapixel, i valori consigliati sono 0,8-1.

Un fotografo che scatta spesso deve elaborare enormi quantità di foto. Questo lavoro richiede molto tempo e impegno. Questo articolo parlerà di come facilitare questo lavoro, come velocizzare l’elaborazione delle foto per fornirle al cliente in tempo e trasferire alcuni dei nostri sforzi su Photoshop stesso.

I fotografi principianti sono spesso consapevoli delle possibilità di Photoshop di automatizzare alcune azioni ripetute per un gran numero di foto. Ad esempio, utilizzando l’elaborazione batch, è possibile rapidamente, senza perdere qualità, comprimere centinaia di immagini per la pubblicazione su Internet o elaborare rapidamente una cartella di grandi dimensioni con file uguali. Cominciamo con i file rav.

 Rav in Photoshop

Photoshop dispone di un modulo “Adobe Camera Raw” incorporato che consente di modificare i file rav e convertirli in formati normali, in Jpeg, TIFF o PSD. Per elaborare il numero richiesto di sorgenti nello stesso formato contemporaneamente, aprirle in Photoshop utilizzando il solito comando dal menu “apri file”.

Nella finestra che si apre, seleziona i file necessari , ad esempio 30 o 50 pezzi, più è possibile, ma questo sarà sufficiente per un campione.

Se queste foto sono state scattate nelle stesse condizioni, con la stessa luce e con lo stesso bilanciamento del bianco, allora abbiamo la possibilità di modificarne una a nostro piacimento e applicare le stesse impostazioni a tutte le altre foto della serie.

Modificare la prima foto in coda, se necessario, utilizzando il pannello di modifica, ad esempio, correggere l’esposizione, il bilanciamento del bianco, rimuovere il disturbo, rimuovere l’aberrazione cromatica e così via. Quindi applica queste correzioni a tutte le immagini aperte nella modalità.

Quindi applica queste correzioni a tutte le immagini aperte nella modalità. A tale scopo, fare clic sul pulsante “Seleziona tutto” nel browser dei file, quindi fare clic sul pulsante “Sincronizza”.

Per non disturbarti, seleziona “Sincronizza tutto”. Successivamente, visualizza tutti i frame attivandoli uno ad uno nel browser dei file. E, se necessario, apporta correzioni per questo frame o per un altro individuo. Quando saremo soddisfatti delle correzioni effettuate, sarà possibile convertire i nostri file rav nel formato di cui abbiamo bisogno, ad esempio, in Jpeg o TIFF, se intendete continuare la loro correzione fine in Photoshop.

Per fare ciò, fai clic su “Salva immagine” e nella nuova finestra che si apre, specifica i parametri di salvataggio, la qualità e il formato, nonché la cartella in cui salveremo le nostre immagini. Hai indicato? Fare clic su “Salva” tutto! Il processo è iniziato, Photoshop salva fotogramma per fotogramma e noi ci rallegriamo e andiamo a bere un caffè. O è meglio il tè? La velocità di elaborazione dipenderà dall’hardware del computer.

Elaborazione batch Photoshop
Bene, se abbiamo bisogno di elaborare rapidamente un gran numero di immagini in formato Jpeg, allora possiamo farlo usando un’azione o un’altra e possiamo applicarlo all’intera massa di immagini. Ad esempio, utilizzo spesso un’azione quando preparo un’istantanea per la pubblicazione su Internet o prima di inviarla a un cliente tramite e – mail … Ciò consente di risparmiare molto tempo.

Oppure, ad esempio, è necessario correggere l’esposizione sbagliata, ad esempio immagini eccessivamente scure, quindi è possibile creare un’azione speciale “si illumina” per esse e applicarla a tutte le immagini nella cartella. Oppure aggiungi chiarezza. Ci può essere un’ampia varietà di opzioni.

Photoshop

Dove puoi ottenere le azioni di cui hai bisogno in questo caso? Ci sono due possibilità. Il primo è creare l’azione desiderata, cioè questa azione o la stessa azione in Photoshop. La procedura è molto semplice e descritta su Internet.

Una semplice azione di più azioni viene eseguita in un minuto. Per me, creo l’una o l’altra azione situazionale per ogni compito specifico. Ad esempio, per comprimere le immagini senza perdere qualità, utilizzo l’azione che ho creato “1000” px, che riduce la dimensione dell’immagine a 1000 pixel sul lato lungo e poi aggiunge un po ‘di chiarezza in seguito. Maggiori dettagli possono essere trovati in

Se non hai mai usato azioni prima e non sai come chiamarle, apri un’immagine qualsiasi in Photoshop e vai al menu “Finestra di azione” o premi Alt + F9. Vedrai un pannello “Azioni”, in esso vedrai un elenco di azioni che sono predefinite, seleziona qualsiasi, ad esempio, qualsiasi “fotogramma da 50 pixel” e avvialo facendo clic sul triangolo verde nella parte inferiore del pannello . Questo è per l’allenamento in modo da sapere di cosa si tratta.

Il secondo modo è scaricare gratuitamente l’azione necessaria su Internet. Ce ne sono così tanti adesso. Inoltre, da puramente tecnico a creativo, ad esempio ” ritocco di ritratto ” o un’altra tecnica efficace. Basta scaricarlo e installarlo copiandolo nella cartella Photoshop e puoi usarlo quanto vuoi. Il percorso di copia approssimativo potrebbe essere C: \\ Programmi \\ Adobe \\ Adobe Photoshop \\ Presets \\ Actions

 Automazione in Photoshop

E ora la cosa più importante. Mettiamo in pratica l’elaborazione in batch. Per questo esempio, utilizzo la mia azione 1000px. Bene, puoi specificare cosa vuoi per l’esperimento. Quindi apri Photoshop. Nel menu “file”, cerca la voce “Automazione – elaborazione batch”.

Avrai una finestra come questa, in cui indichiamo la “fonte” – la cartella di origine, con le immagini da elaborare. Indichiamo l’azione che utilizzeremo e indichiamo la cartella di output in cui il programma inserirà le immagini elaborate. Questo file, ovviamente, deve essere creato in anticipo.

Lascia il resto delle impostazioni come nello screenshot. Hanno tutti punto? Fare clic su “OK”. Tutto, il processo è iniziato, guardiamo il monitor con occhi squadrati, lo colpiamo con il dito, osservando con stupore come i file si aprono da soli, cambiano davanti ai nostri occhi e si chiudono, lasciando il posto a nuovi.

Non consiglio di bere il tè, non avrai tempo, perché tutto accade molto rapidamente, anche se, ovviamente, tutto dipenderà dal numero di immagini in questa cartella e dalla potenza del tuo computer.Provalo. Questo ti farà davvero risparmiare tempo e fatica.

Come sai, molti fotografi e sostenitori stanno gradualmente iniziando a passare dal JPEG al RAW (Canon – .crw / .cr2, Nikon – .nef, Pentax – .pef ecc.) I vantaggi di questa mossa sono evidenti: puoi apportare modifiche al file e quindi riportare tutto nella posizione originale, se necessario; raccogliere i dettagli dalle ombre, “spingere verso il basso” le aree sovraesposte e così via. Bene, quello che sto scrivendo, solo i pigri non l’hanno letto.

Ma esiste anche un formato RAW così aperto come DNG (negativo digitale). È ufficialmente supportato da Adobe; è gratuito e alcuni dei produttori di attrezzature fotografiche (su larga scala, in vari campi, tuttavia, Samsung, Hasselblad, ecc.) sono passati ad esso. Adobe offre un convertitore gratuito per convertire le fotocamere RAW di qualsiasi produttore in DNG e Adobe Lightroom ha anche una funzione di conversione.

Convertire i file RAW in DNG

Risposta: sono a DNG da molto tempo e non tornerò indietro. Che ti consiglio. Lasciatemi spiegare.

Risparmia spazio: quando converti RAW da fotocamere Canon, i file vengono compressi del 20-30%, da Nikon – fino al 50-55%, ecc. Allo stesso tempo, tutte le proprietà del file vengono conservate e rimangono modificabili.

Tali risparmi di spazio sono giustificati quando è necessario archiviare grandi volumi (per gli standard del server) di RAV. Sì, non è un problema per un computer di casa acquistare altri cinque dischi, ma quando molte decine di migliaia di file sono sul server e vengono elaborati e tutto questo risparmio viene memorizzato su dischi rigidi collegati tramite il canale in fibra, si avvia già influenzare il fattore di costo.

Salvataggio delle proprietà del file: le impostazioni e le anteprime (e facoltativamente il file originale) vengono scritte in DNG e possono essere estratte da lì al minimo desiderio.

Versatilità: se sul tuo computer non è installato l’ultimo Photoshop con l’ultimo convertitore RAW, le parti RAW delle fotocamere moderne semplicemente non sono supportate (a proposito, potrebbe essere una sorpresa, ma sono costituite da file con proprietà chiuse che uscire e non sono più supportati, non aperti) Ad esempio, dalla fotocamera che stai riprendendo principalmente ora (Canon EOS-1D Mark III) o dalla Canon EOS 40D a budget più elevato, i file Photoshop CS / CS2 non lo fanno non possono essere aperti neanche con l’ultimo Adobe Camera RAW. metti CS3 e DNG si apre con il botto. Tali torte. A proposito, DNG è supportato da molti visualizzatori di file gratuiti.

Omogeneità: anche l’omogeneità dell’array di file ha senso: per me, ad esempio, i RAW con Canon, Fuji, Nikon e altri tipi di shaloupony completamente diversi vanno in un flusso costante. E tutto nei loro formati. E ognuno cerca di impostare le proprie impostazioni per ogni file. scrivi ovunque tu vada. “Spero che l’idea sia chiara.

Ulteriori spiegazioni sono disponibili su openraw.org e adobe.com/dng.

Alla fine della masterclass di fotografia in studio, hai una serie di foto del modello (contrattate da TFCD) in formato RAW.

Non farà male se il modello riceve un disco con tutte le foto scattate prima che vengano elaborate, indipendentemente dal valore artistico delle foto. Per te, tali foto non dovrebbero essere considerate il risultato effettivo dello scatto: sono solo materie prime da cui non è stato ancora ottenuto il prodotto finale.

Pertanto, non tormenteremo la modella per mesi in attesa di una meritata ricompensa e aspetteremo l’ispirazione per elaborare le foto “per la produzione”, ma faremo ogni sforzo per preparare “jpeg” adatti all’uso quotidiano nei “rave” . Personalmente non proteggo tali foto da copyright (e non le consiglio): il modello ha il diritto di pubblicare queste foto solo per uso personale (hai rilasciato una versione del modello e il modello l’ha firmata, giusto?),

Quindi dobbiamo ottenere un certo numero di foto in formato jpg (jpeg) per trasferirle sul modello. Ma questo è un buon motivo per dare un’occhiata più da vicino al risultato delle riprese!

Scatto con fotocamere Canon e per l’elaborazione RAW (in questo caso si tratta di file con estensione CR2) utilizzo gratuitamente quello offerto dal programma digitale Photo Professional del produttore . Anche 7 anni fa, quando stavo preparando le immagini per la stampa in una rivista patinata, questo programma era già in anticipo sui plugin di conversione incorporati negli editor grafici nelle sue capacità. Ora DPP è uno strumento potente che fa un ottimo lavoro di preparazione dell’immagine primaria.

Le modelle che lavorano con un contratto TFCD (Time for CD (con foto)) di solito lavorano per amore dell’arte. E l’arte coinvolge la fotografia in bianco e nero. Pertanto, anche se l’idea del tuo scatto non prevede una versione in bianco e nero delle foto, sarebbe meglio preparare jpeg per il modello sia a colori che in bianco e nero.

Elaborazione di foto a colori in batch
Figura 1. Di norma, in tutti gli editor grafici che usano l’ inglese come lingua dell’area di lavoro, la maggior parte dei concetti viene determinata più correttamente e c’è meno confusione. Se effettui le regolazioni nell’esatto ordine che descrivo di seguito, dovresti sentirti bene.

Scegliamo “con l’occhio” un fotogramma con le caratteristiche più comuni di colore, contrasto, luminosità per l’intera ripresa. Apri RAW per modificare le impostazioni (miniatura DoubleClick in DPP) e personalizzare. (Figura 1.)
È molto importante decidere quale bilanciamento del bianco si adatta meglio alle proprie condizioni di ripresa. Se le riprese sono avvenute in studio utilizzando monoblocchi con luce flash, molto probabilmente il bilanciamento del bianco può essere lasciato impostazioni automatiche …

Se non sei soddisfatto, ti consiglio di provare a impostare il valore numerico della temperatura della luce. Per i monoblocchi più comuni, questa temperatura è di 5600 ° K – da questo valore inizia a regolare, passando gradualmente a valori che forniscono tonalità che soddisfano meglio le tue aspettative. Se questo non aiuta, puoi prendere un colore neutro dalla cornice con un contagocce (solo non molto chiaro e non molto scuro).
Questa foto è stata scattata su uno sfondo grigio, quindi ha senso utilizzare aree di questo sfondo per selezionare un punto di grigio. Questo è il motivo per cui ho usato il clic sul bilanciamento del bianco.

Qui regoliamo l’esposizione nella gamma da -2 a +2 (molto simile alle impostazioni hardware +/- 2EV, giusto?). Facendo clic a destra oa sinistra del cursore, lo spostiamo di 1 passo. In totale 12 gradini in ogni direzione, in questo caso abbiamo lasciato inalterata l’esposizione.
Nella stragrande maggioranza dei casi, utilizzo lo stile Standart … Non spiegherò perché qui, la scelta di un profilo è un argomento per una conversazione separata.
Contrasto. Per impostazione predefinita, ho un contrasto -1 sulla mia fotocamera, ma in questa foto l’ho aggiunto a zero per renderlo più luminoso.
Evidenzia … Questa impostazione consente di attenuare o migliorare le luci. Lo uso raramente e in questo caso non l’ho usato.

Ombra … Questa impostazione solleva o approfondisce le ombre. Come puoi vedere, ho alzato le ombre di 1 stop per migliorare i dettagli dei capelli, che risentivano dell’aumento del contrasto.
Tinta colore … Consente di correggere il colore dell’immagine: spostando il cursore a destra l’immagine diventa più “verde”, a sinistra più “viola”. Preferisco non usarlo, perché di solito non ho bisogno sia della pelle verde che viola.
Saturazione del colore … parla da solo. È possibile aumentare o diminuire la saturazione. In questo caso, non ho toccato nulla.

Chiarezza … Il nome parla da solo. Mi piace la chiarezza (forse più del necessario), quindi di solito imposto valori abbastanza alti (qui – 8). Tuttavia, se le ottiche utilizzate per le riprese, da sole, danno “chiarezza del suono”, è meglio impostare il valore più basso – nella regione 4. Se il tuo vetro “si lava”, puoi impostare tutti e 10.
Torna alle impostazioni di luminosità. Potrebbe essere necessario ridurre o aumentare la luminosità dopo aver regolato lo stile dell’immagine.

Per trasferire le impostazioni appena effettuate da un frame a tutti gli altri, è necessario copiare la ricetta (fare clic con il tasto destro sulla miniatura del file configurato, copiare la ricetta negli appunti); seleziona tutti i fotogrammi di ripresa (Ctrl + A); e applica la ricetta copiata a tutti i file selezionati (fai clic con il pulsante destro del mouse sulla miniatura di uno dei file selezionati, incolla la ricetta sull’immagine selezionata: dovrai confermare in una finestra pop-up che desideri veramente applicare le impostazioni a tutte le immagini selezionate). Senza deselezionare tutti i file o usare nuovamente Ctrl + A se la selezione è stata annullata accidentalmente, salva tutti i file contemporaneamente (Ctrl + S).

Apri ogni file di ripresa in DPP uno per uno. Innanzitutto, è necessario controllare l’esposizione: è improbabile che le impostazioni di luminosità funzionino per tutti i fotogrammi. In secondo luogo, e questo è molto più importante, guardando i frame, puoi contrassegnarti quelli che meritano attenzione per ulteriori elaborazioni. A proposito, Digital Photo Professional ti consente di contrassegnare le cornici che ti piacciono con segni digitali, e questo ti permetterà di trovarli rapidamente in seguito.

Processo batch. Seleziona di nuovo tutti i file (Ctrl + A) e apri la finestra di dialogo batch (Ctrl + B). Nella finestra Batch Diplog prestare attenzione ai seguenti campi:
Salva la cartella. Il percorso della cartella , in cui verranno salvati i file finiti durante l’elaborazione batch.

Tipo di file

Nel nostro caso, dovrebbe esserci Exif-JPEG con qualità 8)
Nome del file. Nome del file. Il programma ti consente di impostare un nome arbitrario per l’intera serie, ma ti consiglio di mantenere il nome del file corrente – questo ti farà risparmiare un sacco di tempo quando sarà necessario (e apparirà sicuramente) per trovare il file raw originale corrispondente a qualsiasi jpeg. Se si desidera contrassegnare in modo specifico il nome della serie nei nomi dei file, utilizzare il campo Stringa: l’espressione immessa verrà aggiunta a ciascun file come suffisso.
Il pulsante Esegui avvia il processo di elaborazione in batch, e quando esci dopo pochi minuti nella cartella specificata riceverai tutti i fotogrammi di ripresa come file in un formato adatto al trasferimento del modello.

Elaborazione seriale di foto in bianco e nero
Torniamo alla stessa cornice che abbiamo usato per regolare l’immagine a colori.

Regolazione del bilanciamento del bianco. Non cambiamo nulla di ciò che era nella fotografia a colori.
Regolazione della luminosità. Nemmeno noi cambiamo nulla.
Stile dell’immagine. Sostituisci lo stile Standard con Monocromatico – Tieni presente che le impostazioni dello stile sono state parzialmente “ripristinate” e parzialmente sostituite con altre completamente diverse che non erano nello stile Standard.
Contrasto. Un’immagine in bianco e nero è 65.000 volte meno in grado di trasmettere la differenza tra due punti adiacenti rispetto a un’immagine a colori. Pertanto, per dare maggiore profondità alla foto, aumentiamo il contrasto: lo abbiamo ingrandito di 2 passaggi.

Highligt (colori chiari). Nessun cambiamento.
Shadow (Shadows). Nonostante i capelli sono diventati scuri a causa del maggiore contrasto, non cambio nulla neanche qui. I capelli non sono un soggetto significativo dell’immagine, quindi per l’elaborazione seriale, i suoi dettagli possono essere trascurati.
Al posto del Tono colore, il cui cursore ho visto lavorando con un’immagine a colori, c’era l’effetto Filtro. Quando la fotografia in bianco e nero prevaleva nella fotografia, venivano usati filtri colorati per aggiungere profondità alle immagini, bloccando la luce dalla parte appropriata dello spettro.

Allo stesso tempo, i dettagli non hanno sofferto, ma sono addirittura migliorati. Se è stato utilizzato un filtro rosso, gli oggetti rossi nella foto diventavano molto più chiari, se quelli verdi – verdi. Pertanto, l’uso del filtro giallo nelle impostazioni giallo ha schiarito la pelle, uniformato il tono e conferito ai mezzi toni un contrasto e una profondità ancora maggiori: la pelle ha una sfumatura giallastra.Effetto tonificante (tonificante). Un altro decoro esclusivamente per monocromatico. Dipingi un’immagine monocromatica in bianco e nero su seppia, ciano o magenta. Nel nostro caso, questo è superfluo.

Chiarezza. Lo lasciamo com’era.

Salva il file RAW modificato (Ctrl + S) e chiudilo.
Copia la ricetta e trasferiscila su tutti gli altri file (leggi come farlo nelle istruzioni per preparare le foto a colori per l’anteprima).
Aprire ogni file di ripresa in DPP uno per uno per regolare l’esposizione. Come con le foto a colori, contrassegna quei fotogrammi che sembrano promettenti per un’ulteriore elaborazione.
Usa l’elaborazione batch per salvare il risultato risultante (leggi come farlo nelle istruzioni per preparare le foto a colori per l’anteprima).

Gli strumenti di base per impostare la versione in bianco e nero sono esattamente gli stessi di una foto a colori, ma ci sono anche i tuoi strumenti speciali

Quasi tutta l’attrezzatura fotografica accesa in questo momento sa scattare foto in formato RAW (un formato con un’elaborazione minima della foto da parte della fotocamera stessa. Questo sistema permette al fotografo di utilizzare più possibilità ed effetti nella successiva elaborazione dell’immagine) . RAW potrebbe non essere popolare come JPEG, ma è meglio usarlo durante le riprese.

Tuttavia, non importa quanto sia buono JPEG, è ancora un formato che utilizza la compressione e qualsiasi compressione, come sai, influisce sulla qualità dell’immagine finale. Per questo motivo, la maggior parte dei fotografi professionisti preferisce il RAW, che consente di “estrarre” quante più informazioni possibili dall’immagine. Inoltre questo formato, per quanto strano possa sembrare ora, è molto comodo: non devi pensare a regolare il bilanciamento del bianco, puoi facilmente sottoesporre la cornice e così via.

Quindi qui hai scattato molte immagini RAW, collegato l’attrezzatura al computer, trasferito i file … Cosa fai dopo? Per tutto il lavoro successivo con le immagini, avrai bisogno di un programma speciale: un convertitore. Tale disposizione è prodotta sia dai produttori di apparecchiature fotografiche che da società terze. La scelta (abbastanza ampia, Internet letteralmente piena di ogni sorta di opzioni) non dovrebbe essere affrontata a caso. Programmi diversi, algoritmi diversi – effetti diversi. Soprattutto per tua comodità, abbiamo compilato una piccola guida ai migliori programmi di elaborazione delle foto del mondo .

Nessuno dovrebbe rappresentare Adobe. I suoi prodotti sono noti a tutti: producono alcuni dei migliori programmi per lavorare con musica, video, foto. In questo caso, si tratta di un software creato appositamente per l’editing di foto scattate in formato RAW. Inoltre, il programma può funzionare facilmente sia con JPEG che con TIFF. Questo è ciò che viene chiamato fornire un “ciclo completo”. In altre parole, dopo aver lavorato con questo programma, puoi già stampare l’immagine finita.

Il motore del software offre la possibilità di correggere il rumore, la correzione del colore, aumentare / diminuire la luminosità o il contrasto. In qualsiasi momento, puoi annullare le ultime azioni e tornare all’immagine originale; un file di servizio appositamente progettato per l’editing non distruttivo è responsabile di questo. Puoi lavorare senza alcun timore di perdere l’istantanea originale. La versione modificata può essere salvata semplicemente come file separato … Inoltre, il programma è attraente, con un potente sistema di catalogazione, un impressionante set di strumenti e la possibilità di integrarsi con l’editor grafico di Adobe Photoshop.

E poiché abbiamo già menzionato questo programma, diamo un’occhiata più da vicino. Molti sono conosciuti come uno dei migliori programmi di fotoritocco. È un affermato leader di mercato negli strumenti di editing di immagini raster commerciali. Il programma dispone di una serie impressionante di strumenti di fotoritocco e supporta le seguenti combinazioni di colori: RGB, CMYK, LAB, Scala di grigi, Bitmap, Duo tone, Indexed, Multichannel. Questa è una vera stanza buia con possibilità illimitate.

Editor RAW multifunzionale con supporto per una vasta gamma di modelli di fotocamere. Offre tutte le possibilità per l’elaborazione di file singoli e batch, regolazioni del bilanciamento del bianco, chiarezza, contrasto, temperatura del colore, eliminazione del rumore digitale e molto altro. Questo toolkit rende Phase One Capture One uno dei migliori programmi di fotoritocco. Qui puoi anche trovare una selezione di programmi teatrali tipici per le stanze.

Uno speciale profilo ICC è stato sviluppato specificamente per ogni modello di fotocamera, che fornisce la migliore qualità per l’editing. È possibile correggere l’aberrazione del colore, la distorsione, la vignettatura e altri difetti dell’immagine. In termini di capacità, il programma, se non superiore a Lightroom, è probabilmente alla pari con esso, ma solo a condizione che tu abbia determinate conoscenze e abilità e sia anche pronto a lavorare individualmente con ogni foto scattata.

Questo è un editor RAW molto popolare, originario di Nikon. Il programma fornisce la riproduzione passo passo dell’intero processo di elaborazione delle immagini in formato NEF, con la possibilità di annullare le modifiche o salvare i risultati intermedi in qualsiasi momento. L’intera interfaccia del programma si basa su speciali “punti di controllo”, in cui vengono salvate le impostazioni selezionate individualmente, fornendo la migliore correzione del colore. Il grado di cambiamento in tutti i dati è controllato da speciali cursori, che non solo effettuano, ma seguono anche tutte le modifiche che si verificano. Inoltre, sono disponibili strumenti completi per tutti i tipi di correzione dei difetti. Questo è giustamente uno dei migliori programmi di fotoritocco.

Uno dei vantaggi più importanti di questo convertitore RAW è il funzionamento in virgola mobile completo, che ha un effetto benefico sulla trasmissione e la riproduzione di colori più naturali. Inoltre, molti strumenti per modificare il colore, la chiarezza, la luminosità, l’eliminazione del rumore e altro ancora includono i profili acquisiti da film reali. Ovviamente il programma non è semplice e richiede determinate abilità lavorative.

Ecco un piccolo elenco di programmi che ti aiuteranno a ottenere il massimo dalle tue foto, mostrare tutta la bellezza del mondo che ti circonda e riflettere sui momenti più memorabili. Quale scegliere: decidi tu stesso, tutti meritano l’attenzione anche dei fotografi professionisti. Molti di questi programmi sono pagati, ma il più delle volte valgono i soldi che chiedono, visto il risultato che ti permettono di ottenere.