Studio – produzione musicale guida

Come fare musica elettronica

I migliori computer portatili per la produzione musicale
Se vuoi comprare un PC per la produzione musicale o metterti insieme, c’è molto da notare

Il cuore del tuo computer è la scheda audio per la produzione musicale.

Samplitude Pro X4

Oggi giorno le schede amatoriali e professionali hanno una bassa latenza, in quanto la latenza è solo più lunga della lunghezza del buffer.
La latenza in entrata e in uscita deve essere inferiore a 20 ms.
La scheda audio deve essere di almeno la qualità del CD o deve essere in grado di eseguire un campionamento con una frequenza di 44100 Hz e una profondità di 16 bit.
48000 Hz sono più utili a 24 bit, che spesso vengono definiti “qualità DVD”.
Hanno anche bisogno di almeno un’entrata stereo analogica e di un’uscita stereo.
Sia all’interno che all’esterno?
Le schede audio interne sono in parte più convenienti.
Il PCI non è abbastanza.
Le schede audio esterne possono essere utilizzate su desktop e laptop e portate ovunque.
USB o Firewire, per caso?
Se si tratta di un’interfaccia audio esterna, Firewire deve essere scelta se si dispone di altri dispositivi Firewire.
Altrimenti, USB3 è il porta per PC più utilizzato; USB2 va bene, a meno che non si vogliano registrare decine di canali contemporaneamente.

Music Maker - Free Full Version

Con o senza mixer?
Se disponi di un mixer analogico, puoi alimentare tutti gli apparecchi del tuo computer.
In caso contrario, la scheda sonora deve essere munita di un accesso a microfono con antenna e alimentazione di fantasma e uno o più accessi in linea.
Vale quindi la pena acquistare un mixer digitale che funge da scheda audio.
Contiene effetti personali?
Molte schede audio hanno realizzato buoni effetti hardware, ottimizzati per l’architettura delle tavole e quindi efficienti in termini di risorse.
Ne hai bisogno o hai abbastanza effetti software professionali?
Se hai altoparlanti S / PDIF, assicurati di avere una scheda audio con uscita S / PDIF.
In questo modo è possibile inviare il segnale agli oratori attivi senza interferenze e perdite.
Se hai altoparlanti con un’entrata simmetrica, assicurati che la tua scheda audio abbia delle uscite simmetriche

Altro hardware per la produzione musicale
Per una produzione musicale senza intoppi hai bisogno di una scheda audio veloce e professionale e di ancora più hardware.
Ci sono diverse possibilità.
Selezionando o componendo un PC, fare attenzione a:
Molti effetti e progettisti di software richiedono molta memoria per funzionare senza problemi. Non sono costosi, quindi devono avere almeno 8 GB o 16 GB.
Ciò significa che hai bisogno di un sistema a 64 bit.
La maggior parte dei PC odierni con Intel i3, i5 o i7 o con AMD Phenom II X4 o processore X6 sono sufficienti per la produzione musicale, soprattutto se si sceglie una buona scheda sonora, riducendo così la quantità di bollette.
Zick per centinaia di brani in una canzone di 5 minuti in qualità DVD e un campione di 100 GB Library Pler…
Fantastico qui: un disco rigido SSD su cui installare il sistema operativo e il software musicale, incluse le librerie di esempio.
Qui puoi anche salvare i progetti a cui stai lavorando.
Tutto ciò che non stai lavorando viene salvato su un disco rigido supplementare.
Se il rapporto è superiore a 250 GB o a 1 TB, dipende da quanto sia difficile produrre musica.
Procurati anche un disco rigido esterno per backup regolari.
Un PC con torre intermedia di solito è più economico, più facile da aggiornare, da aggiornare, da non surriscaldare, e l’aria rumorosa sotto il tavolo è più lontana da voi e dai microfoni.
Un laptop è mobile e necessita di meno spazio.
Pensa a cosa è più importante per te.
Le numerose tracce, il mixer nel tuo DAW e i comandi di sincronizzazione ed effetto richiedono almeno un grande display.
Per una visione d’insieme ottimale dovresti lavorare con 2 schermi.
Se scegli un laptop, compra una docking station.
Qui trovi il secondo schermo, la tastiera, il mouse e tutto l’hardware connesso, che non è necessario per l’uso mobile.
Alcuni dispositivi di effetto, come alcuni Plug-Ins di Piegatura, non fanno parte del processore e della scheda sonora, ma della scheda grafica.
Se si ha questo effetto o se si desidera acquistarlo, è necessaria anche una scheda grafica potente.
Hai già l’hardware dello studio?
Quindi fai attenzione quando hai bisogno di allacciamenti.

Iniziamo con …
Un portatile o un desktop?
Desktop contro laptop
La tecnologia è sempre “più mobile”…
E sempre più computer scompaiono.
Ma nella produzione musicale sono ancora usati da tutti i professionisti. Perché?
Velocità più alta: la grande cassa offre la massima potenza di lavorazione per soddisfare i moderni requisiti di DAW e plug-in.
Più INGRESSI e USCITE – consentono percorsi più grandi e più complessi man mano che aumenta la configurazione.
Altre modifiche: aggiungi RAM, dischi rigidi aggiuntivi, schede grafiche, ecc., se necessario.
Nessun disturbo: la torre (rumorosa) può essere collocata in una stanza separata da monitor e microfoni di studio.
Un Mac o un PC?
mac vs pc

ACID Pro

Vuoi portare un appassionato di registrazione sul palmo? Allora fallo :

Se usa un PC in studio, i Mac sono migliori.

Se usa un Mac , digli che i PC sono migliori.

Per qualche ragione, questo argomento porta a dibattiti accesi … che durano per sempre e non giungono a nessuna conclusione .

Odio dire la mia opinione su questo argomento.

Ma qui è comunque:

Personalmente, mi piacciono i Pc. Non solo per la registrazione, ma per tutto. E oggigiorno la maggior parte del mondo della musica (e del resto del mondo) è d’accordo con me.

Se anche tu sei d’accordo … prendi un MAC.

Ma perché un PC? Di solito per uno dei tre motivi :

Prezzo : i Mac sono solitamente più costosi dei PC e non tutti possono permetterseli.
Adattamento : i nerd dei computer preferiscono i PC perché sono più facili da modificare e aggiornare.
Windows : alcune persone come il sistema operativo Windows.
Se nessuno di questi 3 punti si applica a te … prendi un Mac.

Ma per quale parte decidi, con entrambi puoi creare ottima musica e l’argomento non è così importante come alcune persone vogliono che tu creda.

Presumo che tu abbia preso una decisione … andiamo avanti.

I desktop Mac hanno 3 opzioni:

Mac pro
iMac
Mac mini
E quindi sono in confronto:

Innanzitutto, il Mac Pro .

Per le registrazioni in studio probabilmente non c’è niente di meglio. Se guardi in uno studio professionale … probabilmente ne troverai uno.

Ma …

Ma il fatto è: per la maggior parte di noi, un Mac Pro sarebbe eccessivo. Quindi il prossimo … l’ iMac .

L’iMac non è quasi altrettanto potente, ma molto più pratico per un principiante tipico, poiché combina computer e monitor in un unico dispositivo.

Se puoi permetterti, è probabilmente la scelta ideale per la maggior parte degli studi domestici.

Se non puoi permettertelo, la tua ultima opzione è Mac Mini .

Quante volte hai sentito qualcuno dire:

Voglio un Mac, ma sono troppo costosi!!!!

Il Mac Mini è la prova che questo non è completamente vero.

Non offre la velocità o la flessibilità dei modelli più costosi … ma ha TUTTI i vantaggi di Mac OSX ad un prezzo molto modesto.

PC desktop personalizzato per la musica

Quelli di voi che costruiscono i propri PC …

Senza dubbio ho più idea di questo argomento di me …

Quindi …

Se riesci a costruire qualcosa di meglio e più veloce di un Mac Pro … fallo .

Non oserei mai convincerti di nient’altro.

Ma se NON appartieni a questa categoria e non sai molto dei computer …

Ti raccomando di tenerti lontano dai PC desktop.

E qui ci sono le ragioni:

Se non lo fanno ‘ri schietto Fan PC è l’unico motivo si opta per un personal computer per il vostro studio che sei un principiante che vuole risparmiare i soldi.

E poiché il più grande vantaggio dei computer desktop è la MAGGIORE PRESTAZIONE DEI PROCESSORI, non ha molto senso acquistare un desktop che non sia super veloce.

Se hai solo 500 €, puoi anche comprare un laptop, quindi sei almeno mobile.

Continuiamo …Abbiamo già detto che i laptop … sono in qualche modo … una soluzione ” non ideale ” per le produzioni musicali …

Ecco 3 possibili problemi a cui prestare attenzione:

Rumore meccanico – come un DJ in un club rumoroso questo ovviamente non è un problema.

Ma in uno studio della camera da letto importa molto. Un modo per scoprirlo: leggere un sacco di recensioni.

Oppure: optare per un SSD (unità a stato solido) senza parti mobili e non per un disco rigido classico (HDD).
Retroilluminazione della tastiera – nei salotti e nei club dove c’è poca luce, questo è un MUST.
Dimensioni dello schermo : potresti pensare che non sia importante, ma se hai trascorso un po ‘di tempo su una DAW, vedrai rapidamente quanto può essere prezioso un grande schermo.
Connessioni – I portatili si stanno riducendo e così anche il numero di ingressi e uscite. Quindi assicurati di averne abbastanza.
Diamo un’occhiata ad alcuni laptop …

Da un lato, i PC portatili sono FANTASTICI …

Perché hai una scelta quasi infinita.

D’altra parte, i PC portatili sono BLÖD … per lo stesso motivo.

Cosa intendo con quello …

È bello avere una scelta, ma più grande è la selezione, più difficile è:

Effettivamente fare una scelta
per essere sicuro di aver fatto la scelta giusta
essere soddisfatto della tua scelta
E sfortunatamente, per quanto riguarda la produzione musicale, non c’è un chiaro favorito che si trova davanti a tutti gli altri.

Ma la maggior parte della gente pensa … i migliori PC portatili per la musica sono i laptop PC che sono generalmente i migliori.

Ecco i 5 laptop più popolari con le migliori :

HP Envy
Asus Zenbook
HP Special Edition con Beats Audio
Dell Inspiron
Lenovo Yoga 3

Sistema DAW

daw requisiti di sistema

Un punto importante che difficilmente viene affrontato …

Sono i requisiti di sistema della tua DAW.

Sebbene molti computer siano compatibili con la maggior parte delle DAW …

In rari casi eccezionali … NON sono compatibili, quindi dovresti essere sempre al sicuro.

Se non hai ancora una DAW preferita, o non sai cosa sia una DAW, non preoccuparti di questo punto.

Programmi per creare musica

Per gli altri tra voi, ecco i link ai requisiti di sistema delle principali DAW:

Presonus Studio One
Sonar di Cakewalk
FL Studio
Motivo Propellerhead
Ableton Live
MOTU Digital Performer
Steinberg Cubase
Apple Logic Pro X
Avid Pro Tools
Avanti …

Accessori per computer essenziali
Quando hai finalmente deciso un computer, arriva l’ACCESSORIO.

Le 3 parti che consiglio agli studi di registrazione sono:

Una tastiera
Un topo
Uno schermo
E dovresti prestare attenzione a ciascuno …

Tastiere da studio

Puoi effettivamente usare qualsiasi tastiera …

La tastiera ideale ha queste 3 funzionalità:

Marker per scorciatoie DAW – in modo da poter memorizzare tutte le scorciatoie da tastiera (scorciatoie) MOLTO più veloce.
tastierino numerico – fornisce MUCCHIO WAY scorciatoie utili per la maggior parte DAW.
Connessione wireless : puoi accedere da qualsiasi punto della stanza.
NOTA : anche se si possiede un laptop, potrebbe valere la pena acquistare una tastiera esterna. Sono così utili .

Ecco i miei 2 preferiti:

Logitech Wireless Solar Keyboard – ( PC / Mac ) – Oltre a un tastierino numerico e una connessione wireless, questa tastiera ha una caratteristica unica che non si vede quasi mai: le celle solari.

Ciò significa niente cavi o batterie, mai.
Tastiere DAW personalizzate LogicKeyboard – ( Sito Web ) – LogicKeyboard è uno dei produttori di tag di scelta rapida più popolari, con tastiere e pad dedicati per qualsiasi combinazione di tastiere DAW.
Avanti …

Il mouse
logitech performance mouse mx

Ancora … farà qualsiasi vecchio mouse (o trackpad) …

Con un mouse davvero buono …

Con pochi pulsanti programmabili, puoi utilizzare le scorciatoie DAW più comuni senza dover nemmeno toccare la tastiera.

Questo da solo può migliorare notevolmente il tuo flusso di lavoro .

Ci sono innumerevoli topi tra cui scegliere … come punto di partenza per la ricerca, consiglio Logitech.com .

Il mio mouse preferito è Logitech Performance Mouse MX – ( Prezzo ). Se non sei sicuro di quale vuoi, lo consiglio assolutamente.

VEGAS Pro

Buone alternative sono:

Logitech MX Master
Logitech MX Anywhere 2

Lo schermo del computer
Display Apple Thunderbolt

Se inizi con la registrazione a casa …

Il valore di una schermata VERAMENTE BUONA probabilmente non ti è immediatamente chiaro?

Ma se lavori su uno per un po ‘…

Noti 3 cose:

Gli schermi a bassa risoluzione possono mostrare solo poche tracce alla volta.
I televisori a schermo piatto appaiono spesso in pixel e strani se visti da vicino.
Le schermate della frequenza di aggiornamento lenta potrebbero non visualizzare i fonometri in sincronia con la traccia.
Ognuno di questi problemi è fastidioso. Tutti e 3 insieme ti fanno impazzire.

E quando sarà il momento, ti consiglio vivamente di comprare un buon monitor esterno.
Che tu stia costruendo un nuovo home studio o ne possiedi già uno e vuoi migliorarlo …

Nessun acquisto è più confuso rispetto all’acquisto di un’interfaccia audio .

Perché tra le decine di opzioni …

Ogni singolo è progettato per le affermazioni di un particolare “tipo” di studio.

Ad esempio …

Da un lato, una piccola interfaccia da 100 € può essere perfetta per uno studio da una camera da letto …

Se non hai bisogno di più di due uscite per i tuoi monitor da studio .

D’altra parte, uno studio professionale che necessita dozzine di input e output richiede più interfacce, ognuna delle quali costa più di 3000-5000.

Logico, che anche per i più esperti è difficile trovare l’ interfaccia giusta per lo studio giusto . E per i principianti, è dieci volte peggio.

Ed è per questo che ho scritto il post di oggi, una guida approfondita per fare la scelta perfetta per il tuo studio.

VEGAS Movie Studio

Cose più importanti a cui prestare attenzione
Poiché le interfacce audio hanno così tante funzioni, è difficile capire quali sono importanti e quali no.

Parliamone. Devi prestare attenzione a queste 5 caratteristiche chiave:

compatibilità DAW
Connessioni d’interfaccia
Numero di ingressi / uscite (I / O)
canali preamplificatore microfonico
fattore di forma
E qui ci sono le ragioni:

Compatibilità DAW

Fondamentalmente, la maggior parte delle DAW funzionano con la maggior parte delle interfacce … ma non sempre.

Se non si dispone di una DAW speciale, non è necessario preoccuparsene.

Perché il 90% delle migliori DAW sono compatibili con ogni interfaccia.

Ma se hai già una DAW con cui vuoi lavorare, controlla la compatibilità del sito Web del produttore. Piccolo avvertimento: spesso è difficile da trovare.

Si potrebbe pensare che comunichino la compatibilità DAW nella descrizione del prodotto dell’interfaccia, giusto? Ma questo è raramente il caso. Di solito queste informazioni sono sepolte da qualche parte in una pagina di FAQ.

Non è chiaro il motivo per cui questo è fatto, suppongo che i produttori non vogliano chiamare la loro attuale compatibilità DAW perché non possono garantire la compatibilità futura .

Una particolare interfaccia potrebbe essere compatibile con la tua DAW oggi, ma non in una versione futura. E mentre non è probabile , è sempre possibile .

Ecco perché personalmente preferisco una combinazione DAW / interfaccia dello stesso produttore. Di seguito, ti darò alcuni buoni esempi.

Ma dal momento che ci sono solo poche aziende che producono entrambi , il lato negativo di questa soluzione è che limita fortemente le tue scelte.

Avanti …

Connessioni dell’interfaccia audio

Per collegare un’interfaccia audio a un computer …

Di solito vengono utilizzate 4 opzioni di cavo :

USB – comunemente usato dalle interfacce home studio più economiche, offre la velocità di trasferimento dati più bassa.
Firewire – viene utilizzato dalle interfacce home studio più costose e offre una velocità di trasferimento dati significativamente più veloce ( si vede sempre meno oggi ).
Thunderbolt – è diventato di recente popolare tra le interfacce semi-professionali e molto più veloce di USB o Firewire.
PCIE : la connessione standard per interfacce professionali per un lungo periodo, poiché offre una potenza di elaborazione aggiuntiva e un trasferimento dei dati estremamente veloce.
Sebbene USB sia la più lenta delle 4 opzioni, è comunque abbastanza veloce per la maggior parte degli studi domestici.

Quindi, se hai un budget limitato, ti consiglio una connessione USB.

Ma indipendentemente dal tipo scelto, ricorda di controllare esattamente se il tuo computer ha la porta appropriata.

Numero di ingressi / uscite (I / O)

Per un’interfaccia tipica, il numero di ingressi / uscite è tra:

1-2- con una semplice interfaccia, fino a …
20+ con un professionista.
E quanti ne hai bisogno per il tuo studio dipende principalmente da quante tracce vuoi registrare allo stesso tempo.

Esempi :

Solo musicisti , forse solo 2-4.
Team di autori di canzoni – lavorare in piccoli gruppi richiede almeno 4-8.
I tecnici del suono che registrano le bande – dovrebbero avere il maggior numero possibile (almeno 16).
Inoltre … una batteria elettrica da sola può a volte richiedere 8 ingressi se offre canali diversi per ogni parte. Dovresti considerare questo, se vuoi usarne uno.

Diversi tipi di input-Vari ingressi

Quello che molti principianti di studio spesso ignorano è …

Che il produttore, se conta gli input di un’interfaccia audio, può significare diversi tipi di input .

Tuttavia, in quasi tutti i casi è una combinazione di questi 3 :

Ingresso microfono : consente a un microfono di connettersi direttamente all’interfaccia.
Ingresso di linea : richiede l’utilizzo di un amplificatore per microfono esterno come ingresso per microfono.
ingresso ottico – una sorta di ingresso “digitale“, per il quale è necessario sia l’amplificatore microfono esterno e un convertitore digitale “ottico” per utilizzarlo come canale microfono.
E cosa significa per te ?

Se vuoi usare la tua interfaccia “così com’è ” senza usare un preamplificatore microfonico multicanale , potresti avere meno input di quanto pensi.

Noterai che le interfacce hanno spesso 16 o più ingressi, ma solo 2-8 ingressi microfonici .

Quindi, senza apparecchiature aggiuntive, il numero ” effettivo ” di ingressi per l’interfaccia audio, il numero di amplificatori per microfono , NON il numero di ingressi .

Ora sai … assicurati di avere abbastanza canali per i tuoi scopi. Altrimenti rimarrai amaramente deluso.

NOTA : altri due tipi di input da cercare sono gli ingressi DI (durante la riproduzione di chitarra / basso) e gli ingressi MIDI (quando si suonano tastiere o controller MIDI).

Fattore di forma dell’interfaccia audio

Un termine altisonante usato dai fanatici del computer …

” Fattore di forma ” si riferisce semplicemente alla dimensione fisica e alla forma dell’interfaccia.

Le due opzioni di fattore di forma sono:

Interfacce desktop : sono più piccole e si adattano al tuo computer sulla scrivania
Interfacce per montaggio in rack : sono più grandi e sono integrate in un rack standardizzato.
Per i principianti, consiglio di iniziare con un’interfaccia desktop perché sono economici e facili da usare e perché non devono essere configurati e non necessitano di apparecchiature esterne. Basta collegarli e iniziare la registrazione.

Per gli studi di registrazione avanzati, le interfacce rackmount sono generalmente migliori perché offrono in genere più ingressi / uscite e una maggiore flessibilità nell’instradamento e organizzazione del segnale.

Ora che sai cosa cercare, diamo un’occhiata ad alcuni modelli.

Le migliori interfacce desktop

La maggior parte dei lettori che vogliono solo un’interfaccia economica per registrare la propria musica a casa …

Raccomando un’interfaccia desktop USB a 2-6 canali , che di solito è compresa tra € 100 e € 300 nella parte inferiore, e tra € 500 e € 1500 nella parte superiore della scala dei prezzi.

Le migliori marche per questi tipi di interfacce sono Presonus , Focusrite , Avid , Universal Audio .

Ecco i modelli che consiglio a ciascuna marca:

Presonus AudioBox ( connessione USB )
AudioBox

– Presonus Studio One Artist DAW

-AudioBox USB
-AudioBox 22VSL
-AudioBox 44VSL

A chi consiglio questi?

– Studi per principianti con un budget limitato che desiderano una combinazione interfaccia / DAW.

-Focusrite Scarlett ( connessione USB )

-Scarlett Solo
-Scarlett 2i4
-Scarlett 6i6
-Scarlett 18i8

A chi consiglio questi?

Studi per principianti con un budget limitato che hanno già una DAW che vuole usarli.

Focusrite Clarett ( collegamento Thunderbolt )
Clarett

Clarett 2Pre
Clarett 4Pre

Studi di registrazione avanzati che non necessitano di molti ingressi / uscite o studi per principianti che possono permettersi il prezzo.

Avid ( connessione USB )
Duet di Pro Tools

(Insieme a DA Tools di Pro Tools 12)

Pro Tools Duet
Pro Tools Quartet
A chi lo raccomando?

Tutti gli studi principianti / avanzati che desiderano utilizzare lo standard industriale Pro Tools DAW.

NOTA: Apogee Duet e Quartet sono interfacce “solo Mac”, ma i più recenti Duet e Quartet di Pro Tools sono compatibili con Mac e PC.

Se per qualsiasi motivo, la selezione sopra non è per te …

Dovresti guardare queste 2 grandi interfacce desktop economiche :

Audient iD4 (USB)
Audient iD14 (USB)
E qui c’è un’altra opzione desktop di fascia alta :

Antelope Audio Zen Tour (Thunderbolt / USB) – ( Amazon / Thomann )

Le migliori interfacce rackmount

Ai fini di questo articolo, uno studio di registrazione “avanzato” è uno studio domestico che necessita di più ingressi / uscite per registrare più complesse.

Se hai bisogno di questo tipo di studio, ti consiglio un’interfaccia rack con più di 8 canali .

E ancora … le migliori interfacce in questa categoria sono fatte dalle seguenti società: Presonus , Focusrite , Apogee , Universal Audio e Antelope Audio :

Interfaccia analogica HD di Pro Tools

Sebbene tutte le interfacce che ho menzionato finora non abbiano problemi a fornire risultati “professionali” …

Esiste una classe superiore di interfacce audio che dobbiamo discutere.

Normalmente, queste migliaia di euro di costose interfacce sono viste solo negli studi professionali di fascia alta e sono generalmente collegate a una scheda PCIE separata che può essere installata solo su un computer desktop.

In genere, uno studio acquista questo tipo di interfaccia per l’aggiornamento a Pro Tools HD, il sistema standard utilizzato dalla maggior parte degli studi di registrazione di tutto il mondo.

In termini di prestazioni, offrono molti vantaggi, tra cui:

Latenza ultra-bassa
Molti ingressi / uscite
Conversione digitale Premium
Molteplici opzioni di connessione
E anche se queste interfacce sarebbero un eccesso per lo studio di registrazione domestico medio …

È bello sapere di loro, nel caso in cui decidessi un giorno che il tuo studio ne ha bisogno.

Alcune interfacce popolari in questa categoria sono:

Avid HD 16 × 16
Apogee Symphony
Un’altra cosa …
Se hai deciso un’interfaccia per montaggio su rack, ovviamente hai bisogno di un rack per installarlo, giusto?
La guida in rack per home studio per principianti
Supporti per rack da studio 25c

Quando gli studi a casa crescono lentamente …

Inizia inevitabilmente, la loro apparecchiatura desktop poco costosa …

Da sostituire con apparecchiature Rackmount più costose ma migliori , che si vedono anche negli studi professionali.

Ma mettere insieme il tuo primo rack è spesso un processo lungo e complicato …

Pieno di domande a cui si vuole dare una risposta.

Per aiutarti attraverso questo processo …

Ho messo insieme questa semplice guida per te, che segui solo quando sei pronto a dare al tuo studio questo importante aggiornamento.

Cosa appartiene in un rack da studio?

Quando i nuovi arrivati costruiscono il loro primo rack, la sfida più grande è che non sanno cosa c’è in un rack.

Ecco perché te lo mostro …

Per un semplice home studio hai probabilmente bisogno di 5 dispositivi importanti .

E infatti :

Un preamplificatore microfonico multicanale
Un condizionatore di potenza
Un amplificatore per cuffie
Un sistema di gestione del monitor
Un’interfaccia audio
Non è necessario averli tutti in una volta, meglio se ne compri sempre uno quando le tue affermazioni sono cresciute.

Questo di solito è come funziona:

La tipica storia di crescita
Se acquisisci più esperienza in studio, alla fine arriverai al punto in cui desideri registrare più tracce contemporaneamente …

Forse vuoi una batteria o …
Registra un nastro.
Il problema è che le configurazioni entry-level raramente hanno abbastanza input.

Quindi il primo dispositivo che la maggior parte della gente compra per il proprio rack è un preamplificatore microfonico multicanale , come immagino in questo post:

I 9 migliori preamplificatori per microfono per il tuo home studio
Dopo aver acquistato un rack , il prossimo aggiornamento che AVETE BISOGNO IMMEDIATAMENTE è un condizionatore di potenza …

Perché per il tuo preamplificatore e tutti gli altri dispositivi che acquisti in seguito, devi combinare l’alimentatore per il tuo rack in un unico dispositivo.

consigli:

I migliori per proteggere la tua attrezzatura
Ora hai un rack funzionante . D’ora in poi puoi aggiungere più dispositivi se e quando ne hai bisogno.

Ma probabilmente avrai bisogno di un amplificatore per cuffie , perché:

Se è possibile registrare più tracce contemporaneamente, si registreranno più musicisti contemporaneamente. In tal caso, hai bisogno di un modo per sentirti mentre registri.

Il problema è … la maggior parte delle interfacce audio ha solo uno o due ingressi per le cuffie. E un amplificatore per cuffie offre di più.

Il miglior amplificatore per cuffie per la registrazione domestica
A seconda dell’interfaccia audio che hai iniziato con …

Hai anche un problema con il numero di INPUT / OUTPUTS, se non hai più abbastanza per le tue richieste? A questo punto, l’unica soluzione è passare a un’interfaccia migliore che offre di più .

La guida dell’interfaccia audio definitiva

Ad un certo punto, inizierai a controllare il suono delle tue canzoni su diversi dispositivi di ascolto inviando più missaggi a più monitor .

E se ciò diventa una parte normale del tuo flusso di lavoro, i sistemi di gestione del monitor forniscono un modo semplice per connettere materiale sorgente diverso a diverse uscite con la semplice pressione di un pulsante .

E in questo post troverai diversi buoni consigli:

Diciamo che il tuo rack sarà simile a quello che ho descritto nella prima parte dell’articolo … quindi è bene iniziare con 6-12 posti … e 8 è l’ideale nella maggior parte dei casi.

Quello che inizi con lo spazio extra accessori per rack

Quando vedi per la prima volta il tuo rack mezzo finito …

Ti garantisco … i brutti posti vuoti ti faranno incazzare.

Ma invece di sprecare denaro e acquistare attrezzature non necessarie solo per rendere il tuo rack più bello …

Una soluzione migliore è quella di coprire gli spazi liberi con questi pannelli ( 1U / 2U ), che non solo sembrano freschi, ma offrono anche un migliore raffreddamento.

Un’altra opzione è quella di utilizzare gli slot per un cassetto ( 1U / 2U ) per memorizzare gli strumenti.

E un’ultima raccomandazione è una scatola di viti per rack ( 25 pezzi / 100 pezzi ) perché non ne avrai mai abbastanza quando ne hai bisogno.

Ora abbiamo chiarito le domande più importanti sulla pianificazione …

Non resta che scegliere il rack giusto.

Dopo aver confrontato molti modelli, scopri che tutti i rack si adattano a una delle tre categorie :

I rack da studio semplici sono i più economici e ideali per la maggior parte degli studi domestici.
I rack portatili costano un po ‘di più, ma sono più durevoli e migliori per gli studi mobili.
I rack da studio Premium sono costosi ma offrono molte funzioni eccezionali, come il controllo della temperatura e l’insonorizzazione. Sono ideali per la maggior parte degli studi professionali.
I migliori modelli che raccomando in questa categoria sono:

Scaffali da studio semplici

Nell esperienza, i 3 migliori produttori di rack a prezzi accessibili per gli home studio sono:

Raxxess
Medio Atlantico
Odissea

E per essere onesti, non c’è una grande differenza tra questi marchi.

Ricevono sempre ottime recensioni, fanno il loro lavoro …
Potresti aver notato che gli scaffali Odyssey sono un po ‘più “robusti” degli altri due.

Questo perché sono più di un “mix” di un rack da studio e la categoria successiva …

Rack portatili

SKB 4U Shallow X Rack

Se sei un musicista che si esibisce dal vivo, allora non ho bisogno di presentarti a SKB e Gator .

Perché per diversi decenni sono lo standard del settore per la musica dal vivo.

Se hai mai incontrato qualcuno che non è un fan degli scaffali SKB …

Quindi è garantito che sia su Gator . E viceversa.

Rack da studio Premium
Rack IsoBox

Ma se vuoi davvero di meglio, di meglio… Ci sono diverse opzioni high-end, come il frigo, che forniscono soluzioni brillanti ai problemi comuni del rack da studio.
Prima di tutto, la riduzione del rumore… L’Isobox, ad esempio, ha una cassa insonorizzata che riduce i livelli di rumore dei vostri dispositivi fino a 30 dB.
E alcuni hanno anche un posto per i rack computer.
Cheaper non offrono questo, soprattutto come insonorizzazione ostruisce il flusso d’aria, che provoca il surriscaldamento dei dispositivi.
Ma… La Isobox risolve questo problema con ventilatori silenziosi che mantengono il vostro equipaggiamento fresco.

Se hai attrezzato il tuo rack con i 5 dispositivi più importanti …

Riesci davvero a considerarlo come “finito”?

Ma sono sicuro che hai visto innumerevoli foto online …

Gli studi professionali utilizzano spesso centinaia di spazi rack riempiti con ogni tipo di attrezzatura chic.

Il tuo studio probabilmente non raggiungerà mai questo livello, ma ci sono ancora altre cose che puoi aggiungere se vuoi.

Cose come:

Un convertitore digitale di fascia alta – che offre una migliore qualità del suono rispetto al convertitore “normale” nella tua interfaccia.
Un word clock – che può anche offrire una qualità del suono migliore rispetto all’orologio digitale nella tua interfaccia.

Hardware analogico diverso : molti sound engineer continuano a dire che sono migliori della maggior parte dei plug-in software attualmente sul mercato.
Non consiglierei questi aggiornamenti alla maggior parte degli studi domestici … solo perché se non si hanno soldi come il fieno … gli enormi salti di prezzo non valgono i benefici.

Ma non preoccuparti … non hai davvero bisogno delle cose fantastiche comunque.
Software musicale: la guida definitiva per i principianti

Anche se non si adatta ad alcuni “puristi dell’assunzione” …

Non si può negare che ogni anno …

Le classiche apparecchiature analogiche dei bei vecchi tempi lentamente ma sicuramente scompaiono sempre di più …

Perché i computer diventano sempre più veloci e il software di registrazione sta migliorando sempre di più.

Ma con così tante possibilità …

Non è sempre facile per i principianti capire come ogni pezzo del puzzle appartiene insieme per creare uno studio di registrazione moderno .

Native Instruments Komplete 10 software musicale

Poiché pochi di noi hanno abbastanza ” strumenti reali ” per produrre un’intera canzone …

A volte abbiamo bisogno di un modo per ” falsificare ” certi suoni ?

La soluzione è usare strumenti virtuali che ti danno accesso a dozzine di suoni strumentali per poche centinaia di dollari.

NON puoi imitare tutti gli strumenti ( per esempio le chitarre ) …

Ma per alcuni, possono farlo incredibilmente bene ( ad esempio, batteria o pianoforte ).

Potrebbero non suonare come un tamburo o una tastiera elettrica per € 5.000. Ma se le tue abilità di gioco non sono grandi …

Avere funzioni integrate di strumenti virtuali che consentono di manipolare i suoni in modo così preciso da sembrare quasi un imbroglio.

Software di editing

Oggi, la musica viene spesso criticata per essere un po ‘” troppo perfetta”.

E questa perfezione è dovuta principalmente al fatto che il software di editing è diventato così buono …

Gli ingegneri del suono di una ragazza sexy, che non sanno cantare, possono diventare la prossima grande popstar.

( OK, è un po ‘esagerato, ma sai cosa intendo .)

Ad ogni modo … il software di editing è una realtà, che ti piaccia o no. E se li usi responsabilmente , possono essere un’arma preziosa nel tuo arsenale.

Le due forme comuni di modifica che trattiamo sono:

Modifica del pitch-Sintonizzazione auto

Probabilmente lo strumento software musicale più popolare e controverso di sempre …

Con Auto-Tune puoi anche migliorare la voce più strana con una precisione estremamente precisa. E quelli che lo odiano, è troppo potere.

Che tu voglia usarlo, dipende completamente da te.

Ma il fatto è che Auto-Tune ha avuto le dita su innumerevoli successi negli ultimi decenni.

Normalmente non usato come plugin separato …

Gli strumenti di modifica del tempo sono generalmente integrati con la maggior parte delle DAW?

Il modo più semplice per risolvere i problemi di temporizzazione è tagliare alcune note e reinserirle in tempo.

Questo metodo è ottimo per i suoni ritmici ( come la batteria ) …

Ma NON adatto per suoni “sostenuti” ( come le chitarre elettriche ).

Per questo, il metodo alternativo di time stretching è più appropriato.

Con gli algoritmi di oggi, puoi semplicemente rendere una clip audio più lunga o più breve senza modificare l’intonazione ( che non ha funzionato prima ).

Un’altra popolare applicazione di questa tecnica ai musicisti elettronici è ” Beat Matching “, in cui i tempi di due canzoni sono regolati per mescolarli in modo creativo.

I plugin di missaggio essenziali miscelazione di plugin

Delle dozzine di plugin usati per una canzone …

Ci sono 3 strumenti di base che vengono utilizzati praticamente per ogni traccia.

E infatti :

Equalizzazione (EQ)
compressione
Hall (Reverb)
Con solo questi plugin, puoi modellare e modificare il suono di ogni strumento in modo che tutti i suoni siano combinati meravigliosamente in un unico ” mix “.

E così funziona :

Equalizzazione

Se ascolti un buon mix commerciale …

Nota che puoi sentire TUTTI gli strumenti chiaramente TUTTO il tempo.

Questo è ottenuto con EQ .

Quando due strumenti sono forti nella stessa banda di frequenza, COMPETE per essere ascoltati.

Ciò che è più forte in un momento è udibile mentre l’altro affonda nel mix.

Ma con l’uso intelligente dell’EQ, puoi creare uno spazio unico nello spettro di frequenze per ogni traccia.

Quindi mai due strumenti competono per la stessa banda di frequenza e ognuno ha il suo ” posto ” da cui può essere ascoltato.

Compressione

software musicale limiter compressore digirack
La prossima cosa che noti su un buon mix commerciale …

Ogni nota può essere chiaramente sentito, perché tutti loro con la stessa , consistente volume di gioco.

Normalmente, a causa della gamma dinamica naturale di uno strumento, alcune note sono molto più forti ( o più morbide ) di altre.

È fantastico per alcuni generi come il classico o il jazz …

NON è buono per la musica pop / rock moderna e altra musica che senti.

In questi generi, lo scopo dinamico è molto più ristretto …

Perché con la compressione compensiamo queste fluttuazioni del volume, rendendo tutte le note allo stesso volume … e meglio adattate al mix.

E come effetto collaterale positivo, un mix di compressione suona “più forte” di quanto non sia in realtà, perché il livello medio del segnale è aumentato.

Riverbero

Prima dei riverberi e del Plate Reverb divennero noti negli anni ’50 …

È stato l’unico riverbero che potresti aggiungere alla tua traccia …

Il riverbero naturale della sala di registrazione.

Questo era probabilmente il più grande limite per gli home studio perché al momento era quasi impossibile registrare un buon suono se non si avesse una stanza davvero buona .

Ma è molto più facile in questi giorni.

Se il trattamento acustico rimuove il suono surround naturale dalla registrazione …

Possiamo inserire artificialmente l’acustica di ogni stanza, che si chiama riverbero digitale .

Con questo plugin puoi scegliere lo spazio, dopo il quale le tue tracce dovrebbero suonare …

In questo caso, combinando tutte le tracce nello stesso ” suono surround “.

plugin “effetto”
Ora conosciamo i plugin essenziali …

Ora ti mostrerò alcuni meno comuni che puoi usare opzionalmente per scopi creativi.

Ritardo

software musicale echoboy

Forse meglio conosciuto come ” Echo ” …

I plug-in di ritardo sono un modo meraviglioso per riempire lo spazio in un mix scarso …

Con il suono di ripetizioni lontane e sbiadite … come quando urli “CIAO !!!” nel Grand Canyon.

Il ritardo viene spesso inserito in un gruppo di effetti con riverbero , ma molti ritengono che il ritardo meriti la propria categoria …

Perché, a differenza di Hall, è un ” effetto speciale ” che viene deliberatamente ascoltato , piuttosto che semplicemente percepito .

È possibile ascoltare il miglior esempio di ritardo nella musica dub , il sottogenere reggae popolare , in cui il Delay viene utilizzato ampiamente e con abilità .

Una grande e unica categoria di plug-in liberamente definita …

Gli effetti di modulazione possono includere qualsiasi cosa cheusiuna sorta di ” oscillazione ” …

Ciò significa semplicemente :

Spostare le vibrazioni avanti e indietro .

La comunanza che li unisce è:

La capacità di aggiungere movimento e complessità a due movimenti musicali che altrimenti sarebbero noiosi da soli.

Ecco perché un singolo suono di tastiera, con il giusto mix di effetti, può sembrare ricco e pieno come un’intera orchestra.

Decenni fa, quando gli effetti di modulazione erano nuovi, sono venuti rapidamente in moda e, secondo alcune opinioni, molto usati troppo .

Ma al giorno d’oggi sono molto più sottili , troppe cose diventano noiose rapidamente.

Fino a poco tempo fa, l’unico buon modo per aggiungere una larghezza stereo a uno strumento era …

Effettivamente registrarlo in stereo .

I tecnici del suono sono stati in grado di creare immagini stereo “sbagliate” con diverse possibilità, con tattiche di delay e split EQ …

Ma erano TUTTI difficili da padroneggiare, semplicemente sbagliati, e molto meno efficaci del semplice fare registrazioni stereo alla vecchia maniera.

Al giorno d’oggi, ci sono numerosi plugin che possono facilmente imitarlo, con risultati eccellenti .

Alcuni, come Izotope Ozone persino ” amplificatore stereo multi-banda “, che è possibile distribuire ampiamente attraverso le frequenze l’immagine stereo più elevati, mentre si lascia che la più profonda più vicino al centro, dove suonano meglio.

Mentre questi plug-in possono essere applicati a singole tracce, sono principalmente utilizzati per il mastering per modificare l’intero mix nel suo complesso.

Bonus

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potenza di fuoco con Strix SCAR II: l’arma definitiva

Programmi per creare musica: ecco i migliori!

Nel 2019, il software di produzione musicale è diventato più mobile che mai.

Questo elenco aggiornato del miglior software di produzione musicale include pacchetti che si ridimensionano automaticamente per adattarsi a qualsiasi dimensione dello schermo.

Le nuove tecnologie delle Digital Audio Workstation (DAW) moderne eliminano la latenza quando si utilizzano dispositivi wireless come interfacce o strumenti virtuali.

Il tuo DAW è davvero importante?

Ora sapete quale software è disponibile.

Ma è solo una piccola parte del processo. Puoi renderlo perfetto e alla fine ricevere dei mix che ti sembreranno una demo in camera da letto se ti sei perso un passo decisivo .

Ci sono così tante cose che vanno bene in un buon miscuglio, in realtà è piuttosto travolgente.Se avete trovato un buon DAW, ci sono molte altre cose che dovete fare bene se volete che la vostra musica sia riprodotta professionalmente.E se le dicessi che non ha bisogno di essere un esperto (con anni di esperienza) per preparare la musica per la radio di casa?

Ce ne sono così tanti che può essere difficile decidere quale sia la scelta migliore per lo stile musicale che si desidera creare. In questo contributo ti aiutiamo a scegliere il miglior software di generazione di beat per la tua musica.Spiegheremo tutte le funzioni dell’ultima versione del 2019 ai più famosi beater maker e ad alcune opzioni per principianti.

Quindi vi diremo quale programma di beat è più adatto per diversi tipi di beat maker.E ricordate che questo non è solo un software, queste opzioni vi permettono di creare intere canzoni con melodie e molto altro ancora.Per produrre musica elettronica su un computer è necessaria una postazione di lavoro digitale audio o un DAW. Un DAW è un’applicazione software per la produzione, l’elaborazione e la registrazione di musica. Se vi trovate in questa fase, probabilmente conoscete già i nomi di alcuni programmi, in particolare i programmi più comuni come Ableton Live, FL Studio, Cubase, Pro Tools e Logic Pro.

 

https://www.virtualls21.it/il-miglior-daw-free-principianti/

 

La domanda è: quale scegliere?

Ci sono alcune cose che devi capire quando ti trovi in questa posizione:

Programma per creare musica al computer

Quest’anno abbiamo anche visto grandi miglioramenti dei sintetizzatori virtuali incorporati, inclusi nel software di produzione musicale.

Puoi aspettarti che la tua DAW abbia molti più campioni incorporati e modi più interessanti per poterli manipolare, questa implementazione è stata inserita per soddisfare le esigenze del tuo progetto.

Nel corso del tempo queste caratteristiche si sono evolute in maniera sorprendente raggiungendo livelli di prestazioni simili a quelle che si trovano in uno studio professionale.

I progressi tecnologici e l’innovazione di file audio con compatibilità estesa sfruttano vari gadget e attrezzature touch screen.

In questo modo si è riusciti ad oltrepassare il limite dettato dalla creatività dell’artista convenzionale, riuscendo ad effettuare cambiamenti e modifiche sostanziali dei parametri in caso di necessità.

I migliori programmi musicali:

Avid Pro Tools

Pro Tools è semplicemente lo standard del settore.

Se vuoi avere una carriera come ingegnere audio professionista, dovresti avere almeno una piccola esperienza con Pro Tools.
Piattaforma: Mac e Windows (in esclusiva con la scheda audio ProTools)

Il sogno di ogni produttore o ingegnere del suono!

Avid Pro Tools

Avid Pro Tools

I grandi studi in Europa occidentale e negli Stati Uniti hanno tutti i Pro Tools in combinazioni diverse, a seconda delle specifiche di ciascuno.

Panoramica
Pro Tools è un programma molto completo ed elaborato, ci vorrà molta pratica per riuscire a sfruttarlo a pieno.

Ricordo che quando ho provato a utilizzarlo per la prima volta, mi ci è voluta un’ora solo per effettuare le prime configurazioni ed un’altra ora per capire come registrare la mia voce che diceva “Hello World!” utilizzando il microfono.

Attraverso questo programma si possono creare progetti molto professionali ma gran parte del lavoro dovrai farlo tu.

Questo è il motivo per cui alcune persone spendono migliaia di dollari in corsi di strumenti professionali.

Pro Tools For Breakfast: Guida introduttiva al software più utilizzato negli studi di registrazione da audio engineers per recording, mixing e mastering

Non devi imparare Pro Tools per diventare un professionista, ma se vuoi la migliore qualità del suono allora questo è un programma che non dovrai farti mancare.

Oltre a ciò, se hai bisogno di una sorta di registrazione top-flight in tempo reale, Pro Tools è la tua unica scelta.

Pro Tools è considerato come uno standard nell’industria del software DAW ed è così da oltre 20 anni, con nuove possibilità di registrazione di strumenti musicali, voce, voice-over, ecc

Anche se la maggior parte del lavoro dovrete farla voi, attraverso l’interfaccia user-friendly, il tutto sarà molto più facile.

La fase di montaggio e di post-produzione è molto semplice, ha molteplici funzioni, molto efficienti e specificamente progettate per andare incontro alle esigenze di artisti, musicisti, produttori, sound designer, ingegneri e studi di registrazione.

Con le eccezionali prestazioni di Pro Tools le semplici idee diventano realtà musicali.

Anche se deciderai di acquistare un’altra DAW, dovresti davvero prendere in considerazione l’acquisto di Pro Tools.

Se la maggior parte dei produttori, professionisti e studi di registrazione lo hanno, ci sarà un perché, non pensi?

Come ogni software di workstation audio digitale, Pro Tools è in grado di svolgere le funzioni di un registratore a nastro multiplo e di un mixer audio e offre funzioni aggiuntive disponibili solo nell’area digitale, ad esempio con la funzione Cancel.

Avid Pro Tools migliora la collaborazione, l’automazione estesa, l’integrazione end-to-end e l’orchestra di workflow. Da nuovi strumenti virtuali, campioncini e suoni fino a innumerevoli miglioramenti MIDI e preset track, Pro Tools mantiene in forma la tua creatività.

Il software per la produzione musicale contiene anche UVI Falcon, uno strumento ibrido virtuale incredibilmente silenzioso che offre infinite possibilità creative, producendo suoni rapidi con drag & drop.

Avid Pro Tools è utilizzato in tutto il mondo non solo dai produttori musicali, ma anche dalle grandi imprese cinematografiche, dalle reti di informazione, dalle emittenti radio e dai fornitori di servizi di streaming. Sia che tu crei musica o crei soundtrack per immagini, sia che lavori con altri nel cloud o in studio, Pro Tools massimizza la tua efficienza in modo che tu possa rimanere ispirato e concentrato e offrire il lavoro migliore possibile.

La nuova tipologia di abbonamento di Pro Tools lo rende abbastanza conveniente. www.avid.com

FL Studio

Cosa c’è di nuovo per il 2019?
FL Studio 12 ha un’interfaccia notevolmente migliorata per rendere più semplici anche le più complesse attività di produzione.

Se utilizzi un display touchscreen, apprezzerai il fatto che FL Studio ora accetta più input simultanei.

Controlla il mixer direttamente con il tuo notebook o tablet touch screen.

Per chi cerca un DAW software per la produzione musicale, in particolare sulle battute di produzione, FL Studio può essere il Santo Graal e questo è dovuto principalmente alla semplicità del suo processo di creazione.

FL Studio ha un po ‘di problemi di immagine perché ha un approccio radicalmente diverso alla produzione di musica rispetto a tutte le altre DAW sul mercato.Alcuni produttori di musica professionisti non prendono sul serio il software solo per questo motivo.Per me personalmente, l’ho trovato piuttosto contro intuitivo quando ho guardato il software per la prima volta.
Ho trovato altre DAW come Logic e Ableton molto più facili da capire.

Lo svantaggio dell’approccio di FL Studio è che se vuoi passare in un secondo momento, devi imparare a te stesso un flusso di lavoro completamente nuovo.Questo è fastidioso e uno dei motivi principali per cui penso che gli utenti di FL Studio si attengano al software.Anche le collaborazioni tra i produttori diventano più difficili quando uno usa FL Studio e l’altro no.

Le versioni più costose hanno più plugin integrati.
I plugin di serie sono mediocri.
Soprattutto l’analizzatore (la parte visiva dell’equalizzatore) è molto … uhhh … non convenzionale.

Molti super successi vengono prodotti in FL Studio.Non sono un fan del software a causa del difficile flusso di lavoro.Ci sono altre alternative molto migliori là fuori.
Ma a quanto pare sono uno dei pochi, perché è il DAW più popolare.

Che tu sia un principiante o un’utente avanzato, FL Studio è un software DAW semplice da imparare, sarà sufficiente un breve periodo di pratica per poterlo utilizzare al meglio.

Inoltre, la nuova versione di FL Studio offre la possibilità di utilizzare la funzionalità multi-touch sui dispositivi che sono dotati di funzione touch screen, questo per sviluppare la creatività, migliorare il processo creativo e il flusso di lavoro.

L’interfaccia FL Studio ora si ridimensiona automaticamente per adattarsi a qualsiasi dimensione dello schermo, da un singolo notebook a un desktop di fascia alta con diversi display.

Puoi scollegare qualsiasi elemento dell’interfaccia e spostarlo ovunque ti piaccia per un flusso di lavoro più fluido.

Su YouTube troverai molti tutorial che spiegano in maniera esaustiva tutte le funzionalità che ti servono.

Nell’ultima versione è incluso anche un software di “Synth” che potrai utilizzare fin da subito.

Quindi se hai appena acquistato un controller e desideri che alcuni suoni inizino a giocherellare con te non dovrai spendere molti soldi.

Fl Studio è il più popolare software di produzione musicale di tutti i tempi. Dal principiante al professionista del settore, Fl Studio è facile da utilizzare grazie all’interessante interfaccia grafica, alla navigazione strutturata e ai plugin facili da installare.

Il programma è disponibile in quattro diverse edizioni per Microsoft Windows e macOS, tra cui Fruity Edition, Producer Edition, Signature Bundle e All Plugins Bundle.

L’utilizzo è stato dominato principalmente dai produttori di Hip Hop e EDM. Alcuni di essi sono Martin Garrix, Avicii, Zardonic, Boi-1da e Seven Lions. Miracolosi, Metro Boom, Alan Walker, Southside, Mike, ce la faranno, Dyro, Madeon, Slushii, Afrojack e Porter Robinson, molti altri.

Image-Line offre già aggiornamenti gratuiti a vita agli utenti dello studio di FL. Ciò significa che tutti gli utenti del software presenti su entrambe le piattaforme riceveranno automaticamente aggiornamenti alla versione. Il nuovo Fl Studio offre inoltre arrangiamenti illimitati per le scalette, una migliore regolazione del ritardo plug-in, un avvio di campionatura per i campioni di canali, 500 guide di riproduzione e 125 canali per il mixer.

FL Studio

FL Studio

Un altro servizio di interesse generale a basso costo, molto apprezzato dai produttori di musica elettronica. FL Studio è facile da usare e offre alcune fantastiche funzioni di composizione, ma non è adatta al lavoro con l’audio.

Quello che dicono è che FL Studio è un intero ambiente di produzione di software o una stazione di lavoro per l’audio digitale (DAW). Rappresenta oltre 18 anni di sviluppo innovativo e offre tutto il necessario per comporre, organizzare, registrare, modificare, mescolare e padroneggiare la musica in qualità professionale. FL Studio è oggi uno dei daw più famosi al mondo ed è utilizzato dagli artisti più creativi.

Image Line FL STUDIO 20 Producer Edition

Piattaforma: Windows
Uno dei primi software che i DJ imparano ad utilizzare e tutto questo grazie alla sua facilità d’uso.

Le prime versioni erano dedicate alla produzione di loop e strutture ritmiche ma negli ultimi anni Fruity Loops è diventato un vero studio mobile: campionatore, MIDI, strutture musicali, effetti interni ed esterni, routing.

FL Studio è ottimo per i principianti in quanto è abbastanza facile da imparare rispetto ad altri DAW che sono stati menzionati in questa lista.

Oltre questo, tutti i nuovi aggiornamenti verranno distribuiti in maniera del tutto gratuita.

Ci sono molti VST ed effetti che possono essere usati con FL studio, ma ciò si può dire anche per le altre DAW presenti in questo elenco.

È una buona idea iniziare con FL Studio, ma dopo alcuni anni probabilmente ti troverai a desiderare di più dalla tua DAW.

www.flstudio.com

 

Steinberg Cubase

 

Piattaforma: Windows (poco utilizzato su Mac)
Questo rappresenta il software musicale più popolare in tutto il mondo.

Cubase SX è lo standard per eccellenza, praticamente tutti i compositori ne hanno una copia!

Alcuni dicono che è più facile da usare ed è anche migliore di Pro Tools.

Anche se l’industria delle Digital Audio Workstation si è evoluta in maniera massiccia sin dal suo inizio, Cubase fa parte della vecchia generazione di software e mantiene la propria tradizione.

Calcolate che la versione originale è stata lanciato per la prima volta nel 1989 ed a quel tempo aveva soltanto il supporto per i file MIDI.

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase è conosciuto come il pionieri del settore, è sempre ai primi posti per quanto riguarda l’innovazione e il progresso tecnologico.

A loro dobbiamo il lancio di plug-in VST e strumenti VST che rappresenta lo standard del settore oramai da molti anni.

Anche se in passato ci sono stati diversi problemi tecnici con il software, oggi Cubase vanta la leadership come uno dei pilastri del settore audio, editing, mixaggio e mastering.

Cubase Pro è un premiato motore audio accompagnato da un workflow intuitivo e funzioni avanzate che lo rendono una produzione a 360 gradi. Ci sono molti strumenti virtuali, effetti e migliaia di suoni.

Steinberg Cubase Elements 10.5.

Cubase Pro combina una qualità audio straordinaria, una gestione intuitiva e una raccolta di sofisticati strumenti audio e MIDI. Il software di produzione musicale comprende anche un supporto audio a 32 bit Integer e a 64 bit Float Audio, un Plug-In a saturazione del Distroyer, un display di alta risoluzione, verbi classici per Reverence, un plug-in-flow migliorato e Side-Chaining-easy, supporta AAF, schermo in lattice e 5 GB di sound e loop di alta qualità.

È sicuramente il programma più a basso costo, soprattutto perché Cubase funziona con qualsiasi scheda audio, da quella più economica fino ad arrivare al sistema Pro Tools da 30.000 euro!

www.steinberg.net

 Sonar di Cakewalk

Sonar di Cakewalk

Sonar di Cakewalk

Piattaforma: Windows

Registratore multitraccia ed editor per audio e video, viene utilizzato soprattutto per l’editing video grazie alle opzioni di montaggio della pellicola e al sistema surround.

www.cakewalk.com

Apple Logic

Piattaforma: Mac (le versioni precedenti erano anche per PC)

Apple Logic è considerato il programma di editing audio più avanzato.

Risulterà più complicato per chi è cresciuto con FL Studio e Cubase SX su Windows.

Ma se sei in possesso di un pc Mac allora lo sforzo per impararlo verrà pienamente ripagato.

Apple Logic

Apple Logic

Potrai utilizzarlo anche se sei un principiante, dovrai soltanto avere molta pazienza ed un po di tempo per impararlo.

Con qualche mese di pratica riuscirai a prendere dimestichezza con le funzionalità fondamentali, poi con il passare del tempo ti specializzerai sempre di più e sarai tranquillo per parecchio tempo.

Per qualsiasi problematica Logic Pro ha al suo attivo una comunità enorme di utilizzatori, comunità che potrai sfruttare per chiedere consigli a persone molto più esperte di te.

Apple Logic Pro è uno dei programmi musicali più popolari del mondo, e il nuovo Logic Pro X è stato pubblicato nel 2019. Dispone di una nuova interfaccia personalizzata per una singola finestra con un design che corrisponde a Final Cut Pro X. I nuovi strumenti di questa versione sono il batterista, un lettore virtuale che interagisce automaticamente con il tamburo in una moltitudine di stili e tecniche di batteria e il pit flex pitch, un equivalente Flex Time per modificare l’altezza del suono nelle registrazioni audio.

La produzione musicale con Logic Pro X

L’aggiornamento per il 2019 è altrettanto importante. Contiene una nuova tecnologia di registrazione temporale “intelligente” e ulteriori effetti plug-in (tra cui la restituzione del camelphat e del camelspace-plug di Camel Audio, che sono stati rinnovati e rinati come phat) FX e Step FX.

Logic Pro X offre una vasta collezione di sound e plug-ins e una libreria sonora con patch che permettono di realizzare una ricca gamma di strumenti e effetti. Con la Logic Pro puoi creare incredibili suoni con autentiche riproduzioni di apparecchi vintage, potenti sintetizzatori moderni e strumenti complessi con diversi campioni.

www.apple.com

 

Adobe Audition

Piattaforma: Windows
Stiamo parlando della versione evoluta di CoolEdit, programma che abbiamo menzionato nell’introduzione di questo articolo.

Adobe Audition

Adobe Audition

Nel 2003 il programma è stato acquistato da Adobe che ne ha cambiato il nome in Audition ed in seguito ha continuato a svilupparlo.

Ableton Live è un sequenziatore di software e una postazione di lavoro audio digitale. A differenza di molti altri sequenziatori di software, il live è stato concepito come uno strumento per le presentazioni dal vivo e come strumento per comporre, registrare, combinare, mescolare e masterizzare.

È utilizzato anche dai DJ in quanto fornisce una serie di comandi per la beat match, il cross fading e altri effetti usati dalle liste delle tavole da ginnastica. Fu una delle prime applicazioni musicali a battere automaticamente le canzoni. Puoi lavorare in una vista con diverse clip MIDI su diverse tracce, sia nella sessione che nell’ordine.

[(PC Audio Editing with Adobe Audition 2.0 : Broadcast, Desktop and CD Audio Production)] [By (author) Roger Derry]

Il nuovo aggiornamento 10 dal vivo offre numerosi miglioramenti di workflow grazie ai quali con Push puoi gestire ancora di più dal tuo computer. Una parte dell’attrattiva di Ableton Live per molti utenti è l’arrangiamento part-orientato, che rende le performance elettroniche dal vivo molto facili da creare e da improvvisare.

La Ableton Live offre prestazioni e raffinatezza e il nuovo Live 10 è un aggiornamento essenziale per gli utenti esistenti, supporta strumenti VST e Plug-Ins. L’elaborazione MIDI è eccellente e gli strumenti integrati, il suono e gli effetti sono piuttosto buoni.

Pur essendo un ibrido può anche essere inserito fra i migliori programmi musicali.
www.adobe.com

Sony Sound Forge

Piattaforma: Windows
Un classico per PC, utilizzato da amatori e professionisti.

Sound Forge è un complesso editor di file audio e ha quasi tutte le funzioni necessarie per manipolare e modificare una traccia, normalizzazione del volume, tono, possibilità di inserire fasi di silenzio o di rumore, EQ, effetti, compressione ecc.

Sound Forge

Sound Forge

Sound Forge Pro 13

Sound Forge Pro è l’applicazione scelta da una generazione di artisti, produttori ed editori creativi e prolifici. Registra rapidamente l’audio su una piattaforma solida, affronta sofisticate attività di elaborazione audio con precisione chirurgica e riproduce facilmente file master di prim’ordine. Le nuove funzionalità includono la registrazione con un solo tocco, la misurazione dei nuovi standard critici, ulteriori strumenti di riparazione e ripristino e l’interoperabilità esclusiva di andata e ritorno con SpectraLayers Pro 2.

Complessivamente, questi miglioramenti rendono questa edizione di Sound Forge Pro l’audio più profondo e avanzato piattaforma di editing disponibile.

Registra fino a 32 canali simultanei di audio a 64 bit / 192 kHz per la massima fedeltà. Nella suite di mastering, scegli tra i dodici moduli DSP iZotope inclusi e accedi a superbi strumenti di elaborazione della catena di mastering per scintillio e punzonatura, plug-in di riparazione e ripristino eccellenti e strumenti di conversione di formato precisi per il meglio nella conservazione dell’integrità sonora.

Sound Forge Pro 11 ha una nuovissima interfaccia di registrazione con funzionalità che rendono semplicissimo anche il lavoro più impegnativo. Dall’esecuzione di sessioni di punch-and-roll alla gestione di più riprese, abbiamo coperto.

L’esperienza di editing che ti aspetti da Sound Forge Pro è ancora migliore. Novità di Sound Forge & trade, Pro 11: converti le regioni in eventi, blocca i marker di eventi, i marker di regione e i punti di inviluppo in eventi e fa avanzare automaticamente gli eventi successivi nel tempo durante la modifica.

Sound Forge Pro 11 include una serie completa di plug-in nativi per l’elaborazione di segnali ed effetti, inclusa la nostra famosa suite di restauro audio Noise Reduction 2. I contributi dei partner di iZotope e Zplane rendono l’ultima edizione di Sound Forge Pro una soluzione one-stop ancora più incredibile per fornire audio di qualità master.

Caratteristiche
Sound Forge Pro Download gratuito e sicuro!
Sound Forge Pro Ultima versione!
Funziona con tutte le versioni di Windows

Sound Forge Pro è un prodotto sviluppato da Sony Creative Software. Questo sito non ha alcuna relazione con Sony Creative Software. Tutti i marchi, i marchi registrati, i nomi dei prodotti, i nomi delle società o i loghi citati nel presente documento sono di proprietà dei rispettivi proprietari.

Tutte le informazioni su programmi o giochi su questo sito Web sono state trovate in open source su Internet. Tutti i programmi e i giochi non ospitati sul nostro sito sono fortemente contro la pirateria, non supportiamo alcuna manifestazione di pirateria.
È uno dei miei programmi preferiti in studio e sono molto turbato dal fatto che non ci sia una versione per Mac!

www.sonycreativesoftware.com

Ableton Live

Piattaforma: Mac (raramente usato su Windows)
Punto di forza di Mac OS X è dato dal fatto che ci si può lavorare con loop dal vivo, quindi può tranquillamente diventare uno strumento generale per i DJ e tutti coloro che effettuano concerti dal vivo.

Con esso si può facilmente manipolare le strutture musicali (loop a tutta strofa).

Live è usato soprattutto con dispositivi MIDI ausiliari che riducono il lavoro sul computer portatile, artista combina la tecnologia digitale con quella analogica.
Ableton, risulta essere il miglior software musicale in assoluto per esibirsi dal vivo.

Originariamente sviluppato come strumento per esibizioni dal vivo, Ableton Live si è evoluto in un pacchetto completo per le registrazioni in studio da casa o professionale.

Ableton Live è un software DAW unico, permette di registrare audio o avviare sessioni dove si può giocare con musica su di un tempo specifico ed è particolarmente adatto a DJ o bande musicali che cercano un nuovo elemento per le loro performance dal vivo.

Molti hardware sono stati progettati per essere compatibili con il software DAW e le due modalità di visualizzazione risultano essere molto utili.

Nella prima è possibile sperimentare le idee musicali su una timeline a singola sessione

Ableton Live

Ableton Live

 

Nella seconda invece si può improvvisare e creare nuovi suoni, questo consente di godere la musica in modo intuitivo e veloce.Nella nostra prova di utilizzo non abbiamo riscontrato problematiche serie quindi gli eventuali artisti che decideranno di utilizzarlo potranno farlo senza preoccupazioni.Un’altra cosa molto interessante è che Ableton si è associato ad alcuni marchi per creare equipaggiamenti specifici per il programma, vi è la possibilità di abbinare le interfacce con il software per semplificare l’immagazzinamento di tutti i suoni.

Ableton Live è una delle migliori scelte per il titolo di miglior software di produzione musicale per principianti e per una buona ragione. Per i principianti, questo software di produzione musicale offre una registrazione multitraccia standard che presenta un numero illimitato di tracce MIDI (interfaccia digitale per strumenti musicali e audio) per le canzoni.

Inoltre, il software ha funzioni di taglia, incolla e unisci che possono aiutarti a portare la tua creatività a un livello superiore. Tuttavia, è l’hardware e il software di sequencing MIDI senza soluzione di continuità che fanno risaltare questo software.

Un’altra incredibile caratteristica di questo software di produzione musicale è che ha 23 librerie di suoni. Ciò significa che puoi fare musica non appena la ottieni. Quanto è fantastico e adatto ai principianti?

Ableton Live ha diversi vantaggi; offre una navigazione veloce, una potente automazione e viene fornito con vari materiali di lavoro di esempio a cui gli utenti possono fare riferimento. Tuttavia, non dispone della visualizzazione della composizione delle tracce, della correzione dell’intonazione o della notazione.

Inoltre, questo software è compatibile solo con Windows. PC Mag ha valutato il software con 3,5 stelle su 5 e lo descrive come una potente soluzione all-in-the-box per la produzione musicale.
Da quando è stata introdotta nel 1999, Ableton Live è cresciuta costantemente come DAW ed è molto popolare.

Secondo noi questa risulta essere la migliore workstation audio digitale per la maggior parte dei nostri lettori.

www.ableton.com

 

Sony Acid

Piattaforma: Windows
Editor multitraccia mix particolarmente dedicato di canali audio.

Dispone di diverse versioni e qualche MIDI.

Sony Acid

Sony Acid

Giusto per informazione ci teniamo a farvi sapere che la famosa Hit musicaleDragostea din tei” è stata composta proprio con questo programma.

Calcolate che è stato venduto in più di 12 milioni di copie diventando n° 1 in oltre 20 paesi.

Alcuni dicono che è un software per dilettanti, io dico che la vera forza sta nelle capacità del produttore, dall’orecchio e dal talento.

www.sonycreativesoftware.com

 

Steinberg Nuendo

Piattaforma: Windows (raramente su Mac)
Nuendo è tre volte più costoso di Cubase, ma le differenze sono molto piccole per i compositori e produttori musicali.

Le somiglianze sono sorprendenti e entrambi i programmi utilizzano lo stesso motore, ecco perché molti utilizzatori non riescono a capacitarsi di questa grossa differenza di prezzo.

Steinberg Nuendo è dedicato alla post-produzione audio per spot pubblicitari e filmati che permettono il mixaggio video in surround 5,1 e 10,2.

Steinberg Nuendo

Steinberg Nuendo

Lavorando con entrambi i programmi e Nuendo sembra più stabile anche se gli mancano alcuni strumenti rispetto a Cuba, che a sua volta può essere utilizzato per l’editing video.

www.steinberg.net

 

Bonus: Reason Propellerhea

Piattaforma: Windows e Mac
Questo è un software molto potente per le composizioni musicali specialmente per gli stili elettronici: ballo, club, trance, drum and bass, jungle, dub.

Si tratta di un’opera originale, un ingegnoso sistema, ma più difficile da capire rispetto al software di editing.

Chi fra di voi utilizza già FL Studio lo troverà molto facile.

E’ sul mercato da molti anni, la prima variante è più un programma per la creazione, rivolto a veri   appassionati di musica che potranno utilizzare strumenti interni senza cercare software di terze parti.

H le stesse abilità di un software DAW tradizionale, ma allo stesso tempo offre una varietà di strumenti virtuali che possono essere utilizzati in abbinamento con altri software.

L’interfaccia visiva consente l’accesso a dispositivi virtuali al fine di rendere le patch e le impostazioni più appropriate, proprio come nella realtà.

Questo accade a partire dalla versione 3, dando vita a un programma che ha superato con successo il periodo degli esami e che rimane nelle preferenze dei produttori di musica, in particolare nel campo dell’elettronica.

Reason Propellerhea

Reason Propellerhea

Qualunque produttore esperto ti dirà che scegliere il miglior software di ingegneria è una questione che va oltre il semplice prezzo del prodotto audio e la maggior parte delle volte è una scelta prettamente personale.

Circa 10 anni fa, lo standard industriale era Pro Tools, non eri un professionista se non lo usavi, oggi tutto è cambiato e la varietà di scelta è molto più ampia.

Spesso i principali programmi software di ingegneria audio vengono utilizzati in combinazione fra loro, Reason ha una console di missaggio molto solida, migliore di molte altre.

E’ consigliato per tutti coloro che registrano chitarra o basso poiché include amplificatori e altoparlanti plug-in di Softube, ottimi per aggiungere effetti e preset ai tuoi riff e funziona bene sia con PC che con Mac.

Altro punto di forza di questo programma è la capacità di tagliare e unire automaticamente i file ed il fatto che supporta tutto l’hardware MIDI.

Questo è un grande mito nel mondo della produzione musicale: per EDM devi avere il software A, per la musica elettronica hai bisogno di B, per il rap hai bisogno di C, per il trap ti serve, D, per l’hip hop hai bisogno di E, per .. .
Questo è tutto baloney (o di marketing molto intelligente trucco da produttori di software DAW per farvi credere che).

Le DAW oggigiorno sono così simili in termini di funzionalità e qualità, non esiste una DAW migliore di un’altra per un genere particolare.
Le persone che ti dicono il contrario, semplicemente non sanno di cosa stanno parlando (probabilmente non hanno mai visto o provato un’altra DAW).

Scegli la DAW con cui ti senti più a tuo agio e non guardare al genere.
Fare musica condivide così tante somiglianze tra generi diversi che la tua DAW non fa la differenza.
Un buon produttore può creare qualsiasi genere in qualsiasi DAW, se non puoi, il problema sono le tue abilità, non gli strumenti che stai utilizzando.

Quale DAW suona meglio?
I successi sono prodotti in quasi tutte le principali DAW in questa pagina.
Il software DAW è diventato così valido nel corso degli anni che tutti producono risultati professionali.

Alcuni DAW possono avere motori sonori leggermente migliori di altri, ma quelli “cattivi” producono comunque un suono di livello professionale.
Se fossero davvero cattivi, nessuno li userebbe e la società di software fallirebbe.
Anche in questo caso, i successi vengono prodotti in ogni DAW, anche con quelli considerati “cattivi”
.Non mi preoccuperei più di tanto della qualità del suono.

Quale software è più semplice o migliore per creare musica per un principiante?
Non esiste una DAW migliore di un’altra.
Dipende tutto dalle preferenze personali.
L’intero articolo è dedicato a darti il ​​know-how per scegliere la DAW più adatta a TE.

Ciò che ti fa sentire bene e intuitivo, non è per tutti gli altri.
Se una soluzione si adattasse a tutti i produttori musicali, tutti la userebbero, ma non è così.

Il mio consiglio: scegli una DAW e non preoccuparti se è la scelta giusta.
È molto più importante che inizi con la produzione musicale e impari una DAW (non importa quale).
Puoi sempre cambiare più tardi se non sei soddisfatto.
Quando decidi di cambiare in seguito, hai le capacità di produzione in tasca e conosci il flusso di lavoro di una DAW.

Quando conosci il flusso di lavoro, puoi applicarlo anche ad altre DAW.
Quando si cambia, si riprende rapidamente.
Quasi ogni DAW ha le stesse caratteristiche e non ce ne sono che suonano male.
Ci sono successi prodotti in tutte le principali DAW in questo articolo.

Quando vuoi immergere le dita dei piedi nell’acqua ti consiglio di guardare una DAW gratuita.
Sebbene non siano utilizzati per produrre hit con (principalmente a causa della funzionalità limitata), sono un ottimo punto di partenza.

Esistono delle buone DAW GRATUITE?
Si ci sono.
Tuttavia, ci sono importanti svantaggi in quasi tutte le DAW gratuite.
La maggior parte degli sviluppatori di software utilizza la versione gratuita come versione di prova della propria versione a pagamento.
L’obiettivo è aggiornarti alla versione a pagamento.

La maggior parte delle DAW gratuite ha limitazioni nel numero di bus, numero di tracce o impossibilità di utilizzare plugin di terze parti.

Le DAW gratuite ben note sono LMMS, T7 e Soundbridge. Dai un’occhiata al
mio articolo sulle DAW gratuite , ho dato un’occhiata a 17 DAW gratuite
Quale software musicale utilizza la maggior parte dei produttori nel 2020?
Quando inizi con la produzione musicale, potresti guardare a ciò che usano gli altri.
Perché se i professionisti lo usano, dovrebbe essere un bene per te, giusto?
Probabilmente no!
Tutto dipende dal gusto e dalle preferenze personali.
Ad esempio, non mi piacciono FL Studio e Logic, ma molti produttori musicali non sono d’accordo.

Per avere un quadro di ciò che usano i produttori di musica professionisti, ho intervistato gli spettatori sul mio canale YouTube un paio di volte negli ultimi anni.

App musicale per il tuo telefono Android e iOS

Oltre ai tradizionali programmi musicali, ci sono alcune app per smartphone e tablet con cui fare musica.

Se vi interessa, queste sono le mie migliori applicazioni di questo tipo.

Caustic 3 Android – iOS
Android è gratuito (offre la possibilità di effettuare acquisti nell’app per sbloccare alcune funzioni supplementari), mentre l’App Store è gratuito.

Audio Evolution Mobile Android – iOS
Praticamente è una società di registrazione professionale. È perfettamente adatto per l’inserimento in più fasi di strumenti esterni e le tonalità importate possono essere modificate con diversi effetti e opzioni. Android è a pagamento, iOS è gratuito.

Walkband – Music Studio Applicazione gratuita per Android con cui puoi suonare pianoforte, batteria e chitarra, anche se non sei un esperto di musica.
Garageband iOS È l’applicazione compositrice musicale più famosa e potente su iPhone e iPad. L’app è gratuita e offre agli utenti molti tipi di strumenti, offrendo anche la possibilità di utilizzare loop dal vivo per fare semplicemente musica.

 

 

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